Kuvaus
Edvard Munchin teos (1897) sijaitsee ratkaisevalla taiteellisen nykyaikaisuuden hetkellä, mikä heijastaa ihmissuhteiden ja läheisyyden monimutkaisuutta tiheässä emotionaalisessa yhteydessä. Munch, joka tunnetaan kyvystään vangita ahdistusta ja halua työssään, saavuttaa tämän maalauksen herkän tasapainon intohimon ja haavoittuvuuden välillä, kapseloimalla suudelman teko yhteyden ja eristyksen symboliksi samanaikaisesti.
"Kiss" -koostumus esittelee kaksi toisiinsa kietoutunutta hahmoa, joiden muodot sulautuvat halaukseen, joka ensi silmäyksellä herättää arkuutta, mutta puolestaan viittaa tunteelliseen voimakkuuteen, joka voi olla häiritsevää. Luvut, mies ja nainen, sijoittuvat siten, että heidän kasvonsa lähestyvät, kun taas ruumiit ovat kietoutuneet muotoon, joka tiivistää heidän liittoaan, poistaen melkein kaikki yksilölliset määritelmät. Tässä mielessä Munch näyttää haluavan osoittaa, kuinka rakkauden teko voi sammuttaa henkilökohtaiset identiteetit, ja siitä tulee melkein yleinen kokemus.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli työssä. Munch käyttää pääosin tummaa ja nostalgista palettia, jossa on sinisen ja mustien vivahteet, jotka tuottavat vaippaavan ympäristön. Nämä syvät sävyt ovat ristiriidassa hahmojen ympäröivien lämpimämpien sävyjen kanssa, mikä viittaa tunteiden syöttämiseen sisäiseen hehkuun. Värin käyttö ei vaikuta vain maalauksen mielialaan, vaan toimii myös keinona tutkia hahmojen psyykeä. Löysät ja ilmeikkäitä harjapoikat muistavat symbolismin kielen, taiteellisen liikkeen, johon Munch oli syvästi sidoksissa, ja joka korostaa subjektiivista ilmaisemista naturalistisen esityksen yläpuolella.
On merkitystä huomauttaa, että tämä työ on osa Munch -sykliä rakkauden ja sydämen särkyjen ympärillä, tutkimalla hänen henkilökohtaisessa elämässään toistuvia kysymyksiä, erityisesti hänen naisiinsa olevia ahdistavia suhteita. Tämä halun ja epätoivon välinen vastakkainasettelu heijastuu hahmojen kasvoihin, joiden silmät, vaikkakin suljetut, vaikuttavat täynnä sisäistä maailmaa, joka värähtelee rauhallisuuden ja konfliktin välillä. Munch, kuten muissa teoksissa, kuten "Cry" ja "La Madonna", käyttää naishahmoa rakkauden ja menetyksen symbolina, mikä tekee siitä halun kohteen, mutta myös kärsimyksen.
"Kiss" on teos, joka on kaukana yksinkertaisesta läheisyyden muotokuvasta, joka on muotoiltu rakkaudesta kaikissa sen monimutkaisuuksissa. Tutkiessaan näitä tunteita Munch ylittää visuaalisen, aloittaen syvemmän pohdinnan ihmissuhteiden luonteesta. Teos kutsuu katsojaa pitämään Kissin tekoa paitsi kiintymyksen ilmaisuna, myös muistutuksena ihmisen yhteyden luontaisista tyylyyksistä. Tämän seurauksena "KISS" on edelleen voimakas todistus taiteilijan emotionaalisesta alueesta, joka resonoi hänen teemoidensa nykyaikaisuuteen ja universaalisuuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.