Kuvaus
János Vasarysyn "Kislány A Réten 1930" on teos, joka tislaa harmonisen yksinkertaisuuden ja vangitsee mestarillisesti lapsuuden viattomuuden unkarilaisessa pastoraalisessa ympäristössä. Vasary, joka tunnetaan taitostaan erilaisissa taiteellisissa virtauksissa, jotka vaihtelevat impressionismista nykyaikaiseen taiteeseen, on heijastunut tässä maalauksessa kohtaus, joka vaikuttaa arkipäiväiseltä, mutta se piilottaa analyysin arvoisen emotionaalisen ja teknisen syvyyden.
Koostumuksen keskellä tyttö on kiistaton päähenkilö, korostaen hänen intiimiä ja henkilökohtaista luonnettaan. Nuorisohahmo on kääritty bukoliseen ympäristöön, joka istuu vihreällä kentällä, joka hengittää rauhallista ja rauhallisuutta. Vaatteidensa yksinkertaisuutta pehmeinä ja kirkkaina sävyinä täydennetään sen taitetuilla jaloillaan ja paljain jaloillaan, mikä korostaa palaamista luontoon, vailla väitteitä ja keinottelua. Se tosiasia, että tyttö on paljain jaloin, ehdottaa suoraa ja primitiivistä yhteyttä maahan, joka on toistuva teema kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteessa, jolla pyritään yhdistämään ihmisen luonnollisiin juuriinsa.
Värin käyttö on hienovarainen, mutta tehokas. Vasaryy käyttää kenttään useita vihreitä paletteja, välittäen tuoreuden ja elinvoiman tunteen. Tämän vihreän yhdenmukaisuus keskeytetään pienillä villikukkien pisteillä, joiden merkitys voidaan tulkita lapsuuden lyhytaikaiseksi kauneudeksi. Valittu kromaattinen alue ei vain korostaa tytön hahmoa, vaan myös muodostaa unelmailmapiirin, jossa aika näyttää pysähtyneen hetkeksi.
"Kislank A Réten 1930" -koostumus seuraa yksinkertaista, melkein symmetristä rakennetta, tyttö sijoittui käytännössä kankaan keskelle. Tämä koostumusvalinta ohjaa katsojan ulkoasua suoraan ihmishahmoon, mutta sallii myös rauhallisen ympäröivän tutkimuksen. Muiden ihmisten elementtien puuttuminen tapahtumapaikalla voidaan tulkita metaforiksi lapsuuden puhtauden ja yksinäisyyden kannalta. Lisäksi tytön ympärillä oleva korkea ruoho toimii elementtinä, joka kehottaa hänen figuuriaan, korostaen edelleen hänen eristettyä viattomuuttaan.
Tekniikan suhteen Vascary osoittaa pehmeän ja nestemäisen harjan hallinnan, mikä melkein antaa tunteen, että muodot ja värit virtaavat orgaanisesti. Kankaan tekstuuri, joka on näkyvissä tietyissä teoksen osissa, lisää kosketusulottuvuuden, joka parantaa kohtauksen realismia menettämättä kuvallista luonnettaan.
Tämä kuva edustaa 1930 -luvun verisuonista tyyliä, aikakautta, jolloin se pyrki syntetisoimaan impressionistisia vaikutteitaan nykyaikaisemmalla ja henkilökohtaisemmalla kosketuksella. Luonnon ja nuorten kysymykset, toistuvat työssään, saavuttavat täällä sisältävän mutta kaunopuheisen ilmaisun heijastaen heidän esteettisiä ja filosofisia huolenaiheita.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kislank A Réten 1930" on teos, joka vangitsee luonnollisen maailman rauhallisuuden ja lapsuuden viattomuuden harmonisen koostumuksen ja värillisen käytön avulla. János Vascary hallitsee mestarillisella kosketuksellaan paitsi edustamaan kohtausta, vaan myös herättämään syvän ja universaalin tunteen, vahvistaen asemansa yhtenä aikansa merkityksellisimmistä taiteilijoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.