Kuvaus
Vuonna 1910 valmistettu Odilon Redonin "Oannes" on kiehtova esimerkki symbolismista, joka on ominainen suuren osan tästä teoksesta mestari Ranskalainen. Redon, joka tunnetaan kyvystään vangita näkymätön ja unenomainen, kutsuu meidät pääsemään maailmaan, jossa jokapäiväinen on täynnä mysteeriä ja henkisyyttä. "Oannesissa" maalari esittelee keskeisen hahmon, joka kiinnittää huomion sen ainutlaatuisuudella ja laajemman mytologian herättämisellä.
Koostumus on merkittävä pehmeiden viivojen ja ääriviivojen käytöstä, jotka antavat sille melkein eteerisen auran. Oannes -luku, olento, joka on sekä ihminen että jumalallinen, esitetään realismin ja abstraktion sekoituksella, joka aiheuttaa samanaikaisesti etäisyyden ja läheisyyden tunne. Oannes, Babylonian vedenjumala, joka mytologian mukaan opetti sivilisaatiota ihmiskunnalle, esiintyy maalauksessa rauhallisella ja mietiskelevällä kasvolla. Hänen esitys on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on osoitus Redonin teoksesta ominaisen merkityksen etsinnästä.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä, jossa sinertävät ja vihertävät sävyt ovat vallitsevia, mikä viittaa vesi- ja sukellusveneympäristöön. Värien väliset pehmeät vivahteet ja asteittaiset siirtymät luovat syvyyden tunteen, mikä herättää vesien rauhallisuutta. Paletin kontrasti mukautuu kohtauksen arvoitukselliseen ja melankoliseen ilmapiiriin, jonka avulla katsoja voi uppoutua emotionaaliseen tilanteeseen, jonka Redon pyrkii välittämään.
Oannes -kuvaan liittyy ympäristössä virtaavien abstraktien muotoja, mikä viittaa yhteyteen luonnolliseen maailmaan ja maailmankaikkeuteen. Tämä kuvan ja sen ympäristön välinen vuorovaikutus edustaa symbolismia, jossa jokainen koostumuksen elementti viittaa syvempiin merkityksiin. Oannesia ympäröivät aaltot voidaan tulkita elämän virran, tunteiden virtauksen tai jopa ajan kulumisen esityksenä.
Tyylin kannalta "Oannes" on symbolistisen liikkeen sisällä, joka pyrki usein ilmaisemaan ihmisen tunteiden olemuksen abstraktien muotojen ja unenomaisten elementtien kautta. Redon, joka on yksi tämän liikkeen tärkeimmistä eksponenteista, käyttää työtään tutkiakseen olemassaoloa, muistia ja käsitystä. Tämän maalauksen yksinkertaisuus ja voima resonoivat halua vangita lyömättömät.
"Oannes" ainutlaatuisuudesta huolimatta teos voidaan nähdä myös vuoropuhelussa muiden tuolloin Redodonin ja nykyaikaisten luomusten kanssa. Sama hahmo ja taustasuhde ja värien käsittely löytyvät heidän mustavalkoisista teoksistaan, joissa hiilikillojen käyttö paljastaa sen mielikuvituksen syvyyden. Viittaus mytologisiin ja puolivälissä oleviin hahmoihin, kuten "Oannes" osoittaa, on myös Gustav Klimtin kaltaisen nykyajan kaiku, joka tutki myös myyttisen ja aistillisen kysymyksiä koristeellisemmassa yhteydessä.
"Oannes" on todistus Odilon Redonin kyvylle yhdistää luovat impulssit syviin kulttuuriviittauksiin. Tässä työssä se kutsuu meitä eksymään symbolismista, tunneista ja esteettisestä kauneudesta muuttamalla sen kappaleen, joka ylittää ajan ja kehottaa edelleen pohdintaa ihmisen olemassaolon merkitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.