Kuvaus
Ferdinand Hodler, joka on kestävä nimi symbolismin ja sveitsiläisen ekspressionismin alalla, erotetaan olevan yksi tärkeimmistä taiteilijoista Euroopassa 1900 -luvun alussa. Maalaus "Kirous takaa" ("vannominen takaa") on yksi hänen vähemmän tunnetuista teoksistaan, mutta ei yhtä järkyttävä. Tämä pala kapseloi Hodlerille ominaisen teknisen hallinnan ja emotionaalisen syvyyden, joka osoittaa tyylin ja toteutuksen, joka kutsuu sekä mietiskelyä että pohdintaa.
Tarkkailemalla "kirous takaa", joka välittömästi kiinnittävät huomion, on käytettyjen värien huolellinen koostumus ja voimakkuus. Mieshahmo, joka on selkänsä katsojalle, esittelee kireysasento, joka on vihjattu hartioidensa jäykkyyteen, päänsä käänteeseen ja korotetun käsivarren eleen. Hodlerin valinta näyttää aiheen selässä on huomattavan tehokas; Mysteerin ilma luodaan ja aiheuttaa itsehavaintotilanteen, jossa katsojan on pakko kuvitella ihmisen kasvot ja tunteet.
Käytetty kromaattinen alue on raittiinen, mutta järkyttävä, enimmäkseen tummilla sävyillä, jotka edistävät kohtauksen vakavaa ilmapiiriä. Selkeimmän taustan vastakohtana päähenkilön luku erottuu voimakkaasti, melkein syntyy kankaalle. Chiaroscuro -tekniikka, jota hallitaan hienovaraisella ja tehokkaalla tavalla, vahvistaa hahmon kolmen ulottuvuutta ja korostaa vangtuneen eleen ilmaisemista. Hodler käsittelee valoa tarkkuudella ja herkkyydellä luomalla varjoja, jotka ovat hienovaraisia, rikastuttavat äänenvoimakkuuden ja syvyyden tunnetta.
Tärkeä näkökohta Hodlerin työstä on hänen kykynsä ilmaista syviä ihmisen tunteita hänen teostensa kautta. "Kirous takaa", turhautumisen tunne, viha tai epätoivo on tuntuva, vaikkakaan ei koskaan nimenomaisesti yksityiskohtainen. Tämä epäselvyys rohkaisee henkilökohtaista tulkintaa, muuttamalla teoksen peiliksi sen, joka sitä tarkkailee sitä.
Historiallisesti Ferdinand Hodler on tunnustettu kiinnostuksestaan ihmisluontoon ja hänen tutkimuksistaan liikkeen psykologiasta ja kehon ilmaisusta. Tämä lähestymistapa on selvästi näkyvissä "kirottujen takaa" -kohdassa, jossa jokainen aivohalvaus ja jokainen varjostus näyttävät tarkoituksella laskettuna tietyn tunteen alueen välittämiseksi. Tätä kiinnostusta liikkeeseen ja ilmaisuun voidaan havaita myös muissa Hodlerin teoksissa, kuten "Yö" ("Yö", 1890) ja "Eurythmie" (1895), jossa taiteilija osoittaa nukkumista, kuolemaa ja rytmitemaa kehon kanssa, jossa on melkein tieteellinen ilme.
Tarkat olosuhteet, jotka ympäröivät "kirouksen takaa", ympäröivät tarkat olosuhteet. Hodlerin etenemissuunnan ja hänen historiallisen kontekstinsa ymmärtäminen on kuitenkin uskottavaa, että työ heijastaa kuitenkin ajan henkilökohtaisia ja sosiaalisia jännitteitä. Sveitsin demokraattiset uudistukset ja Hodlerin emotionaaliset konfliktit vaikuttivat todennäköisesti tähän maalaukseen, kuten monissa hänen muissa luomuksissaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kirous takaa" on teos, joka, vaikka se ei ole yksi Hodlerin laajimmista, edustaa uskollista todistusta hänen kyvystään vangita ihmisen olemusta taiteen kautta. Jokainen maalauselementti sen koostumuksesta sen väriin on täynnä syvästi tunnepitoista ja taiteellista aikomusta, mikä tekee tästä teoksesta paradigmaattisen esimerkin Ferdinand Hodlerin kyvystä ja visiosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.