Kuvaus
Egon Schielen teos "Steinissä Tonavan" (1913) on yksi ekspressionistisen tyylin kiehtovimmista ilmenemismuodoista, jotka luonnehtivat taiteilijaa koko lyhyen mutta intensiivisen uransa ajan. Schiele, joka tunnetaan psykologisista muotokuvistaan ja ihmishahmon esityksestään, lähtee täällä maisemamaisempaan visioon, joka ei kuitenkaan paeta hänen erityistä esteettistä herkkyyttään. Tässä kuvassa maisema hankkii melkein emotionaalisen ulottuvuuden, mikä parantaa paikan läheisyyttä itsehavaimen ja melankolian halogeenia.
Ensimmäinen näkökohta, joka erottuu tässä työssä, on vahva koostumusrakenne. Kirkko, joka on piirretty kulma- ja dynaamisilla viivoilla, pystytetään maalauksen keskusydinksi, kun taas luonnollinen ympäristö esitetään taustana, joka on kaukana koristeellisesta vuorovaikutuksesta voimakkaasti rakennuksen kanssa. Geometrian käyttö ja puiden ja taivaan muotojen toisto vahvistaa liikkumisen ja elämän tunnetta. Kirkon arkkitehtuurin ja ympäröivän maiseman sujuvuuden välinen kontrasti välittää vuoropuhelun ihmisen ja luonnollisen välillä, toistuvan teeman Schielen teoksissa.
Värin käyttö "Kirkossa Steinissä Tonavan" on myös mainitsemisen arvoinen. Paletti koostuu maallisista sävyistä, jotka ovat sekoitettuna eläviin vivahteisiin, jotka herättävät Tonavan ympäristön muuttuvan valon. Ruskeat ja vihreät sävyt viittaavat syksyiseen ilmakehään, kun taas pehmeä sininen taivaalla on vivahtettu pilvien kanssa, jotka näyttävät kelluvan kevyesti. Tämä värien yhdistelmä, sen kuvaavan toiminnan ulkopuolella, toimii emotionaalisena ajoneuvona, joka hyötyy Schielen kyvystä muuttaa fyysinen tila melkein henkiseksi kokemukseksi.
Ihmishahmosta, tässä nimenomaisessa teoksessa merkkejä ei esitetä nimenomaisesti. Ihmisen implisiittinen olemassaolo voidaan kuitenkin tuntea maisema- ja arkkitehtuuri -interventioiden kautta. Kirkko on yhteisön ja uskomusten symboli, joka herättää yhteiskunnan henkisen etenemisen ja ehdottaa ihmisten läsnäoloa, jotka asuvat ja osallistuvat tähän tilaan. Tämä lähestymistapa ihmishahmojen puuttumiseen resonoi yksinäisyydellä ja eristyksellä, jota Schiele usein tutki hänen työssään.
Egon Schiele, koko uransa ajan, rikkoi perinteisen taiteen yleissopimuksia sekä ihmiskehon edustamisessa että maiseman tulkinnassa. Vaikka hänen työnsä "Kirkko Steinissä Tonavan" voi tuntua tavallisen lähestymistavan ohjaamalta, se kertoo muun tuotannon kanssa, joka jännitys muodon, tilan ja tunteiden välillä. Tämä pala on hänen teoksensa ainutlaatuisessa paikassa, selkeä esimerkki siitä, kuinka hänen ainutlaatuinen ulkonäkönsä voi muuttaa jokapäiväistä jotain syvästi runollista.
Schielen perintö ei ole vain hänen tutkimuksissa hahmossa, vaan myös hänen kyvyssään vangita ihmisen olemassaolon ahdistus ja kauneus. "Tonavan Steinin kirkko" ilmentää tätä kykyä eri tilanteessa ja kehottaa katsojaa pohtimaan asuttamiemme tilojen merkitystä ja niiden ylittävien elämän kaikuja. Lyhyesti sanottuna tämä työ muistuttaa meitä siitä, että merkityksen etsintä löytyy sekä ihmishahmosta että sitä ylläpitävästä maisemasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.