Kuvaus
Hans Memlingin Sinows -maalauksen mies on myöhäisen goottilaisen taiteen mestariteos, joka osoittaa meille Jeesuksen Kristuksen haavoittuvimmalla ja tuskallisimmalla hetkellä. Maalauksen keskushahmo on Kristus, kun orien kruunu on pään ja jalkojen ristiinnaulitsemisen haavoissa. Hänen kasvonsa leimaa suru ja kärsimys, ja hänen ruumiinsa peittää punainen vaippa, joka symboloi hänen uhraustaan.
Maalauksen koostumus on erittäin mielenkiintoinen, koska Memling käyttää tekniikkaa, jota kutsutaan "käänteiseen perspektiiviin", luomaan kuvan syvyyden illuusio. Tämä tarkoittaa, että laatikon alaosassa olevat luvut ovat suurempia kuin yläosassa, mikä näyttää näkevän, että näemme kohtauksen alhaalta. Lisäksi Memling käyttää tummaa taustaa korostaakseen Kristuksen hahmoa ja luomaan mysteerin ja surun ilmapiirin.
Värin käyttö maalissa on myös erittäin merkittävä. Memling käyttää pimeitä ja synkkisiä sävyjä heijastamaan kohtauksen kipua ja surua, mutta käyttää myös kirkkaita ja kirkkaita värejä korostaakseen Kristuksen hahmon yksityiskohtia. Esimerkiksi piikkien kruunun yksityiskohdat on maalattu voimakkaalla punaisella, joka on ristiriidassa tumman taustan kanssa.
Maalauksen historia on myös erittäin mielenkiintoinen. Uskotaan, että sen tilasi italialainen kauppias nimeltä Giovanni di Nicolao Arnolfini, joka asui noidissa viidennentoista vuosisadan aikana. Maalaus luotiin osana alttaritaulua Arnolfini -perheen kappelille San Juanin kirkossa Bruggessa. Giovannin kuoleman jälkeen maalaus myytiin saksalaiselle taiteen keräilijälle ja päättyi lopulta Lontoon kansallisgallerian kokoelmaan, jossa hän on tällä hetkellä.
Mitä tulee vähän tunnettuihin näkökohtiin, uskotaan, että Kristuksen hahmo on mallinnettu psoriaasi -nimisestä ihosairaudesta. Tämä teoria perustuu Kristuksen haavojen ulkonäköön, jolla näyttää olevan psoriaasin kaltainen huijattu rakenne.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Hans Memlingin surujen maalauksen mies on myöhäisen goottilaisen taiteen mestariteos, joka näyttää meille Kristuksen hahmon sen tuskallisimmassa ja haavoittuvaisimmassa hetkessä. Käänteinen perspektiivitekniikka, värin ja historian käyttö maalauksen takana tekee siitä kiehtovan ja liikkuvasta taiteen työstä.