Kuvaus
Renaissance -taiteilijan Filippo Lippi -maalaus "Man of Sorrows" on vaikuttava taideteos, joka erottuu sen ainutlaatuisesta taiteellisesta tyylistään, hyvin tasapainotetusta sävellyksestään ja mestarillisesta värien käytöstä. Tämä mestariteos on alkuperäinen koko 82 x 101 cm, se on yksi Firenzen San Marcosin kansallismuseon merkittävimmistä teoksista Firenzessä, Italiassa.
Lippin taiteellinen tyyli tässä maalauksessa on tyypillistä italialaiselle uudestisyntymiselle, huolellisella yksityiskohtaisella huomiolla ja pehmeällä ja herkällä siveltimen tekniikalla. Kristuksen keskushahmo, jolla on ahdistuneet kasvot ja mustelmat ruumiinsa, on työn pääpaino. Koostumus on tasapainoinen ja symmetrinen, kun Kristus on keskellä ja kaksi enkeliä molemmilla puolilla, joista toinen pitää piikkien kruunua ja toinen ristillä. Kristuksen hahmo nousee enkeleiden yläpuolelle, mikä antaa hänelle majesteettin ja jumalallisuuden tunteen.
Maalin väri on vaikuttava, rikkaat ja syvät sävyt, jotka herättävät surun ja kivun tunteen. Sinisen, punaisen ja kullan sävyjä käytetään korostamaan Kristuksen hahmoa ja luomaan teosten draaman ja tunteiden tunne. Lippin maalaustekniikka on vaikuttavaa, ja chiaroscuron mestarillinen käyttö syvyyden ja ulottuvuuden luomiseen Kristuksen kuvassa.
Maalauksen takana oleva tarina on kiehtovaa. Sen on luonut viidennentoista vuosisadan aikana Fray Filippo Lippi, fransiskaanimunkki ja italialainen renessanssitaiteilija. Milanon herttuan tilaavan maalauksen uskotaan lahjaksi vaimolleen, mutta ei koskaan saavuttanut määränpäähänsä ja Firenzen kansallismuseon hankkivat hänet 1800 -luvulla.
Maalauksen vähän tunnettuja näkökohtia ovat pienen koiran läsnäolo ristin juuressa, jonka uskotaan symboloivan uskollisuutta ja uskollisuutta. Uskotaan myös, että maalauksen enkelit edustavat kärsimyksen ja lunastuksen kaksinaisuutta ja että piikkien kruunu symboloi Kristuksen nöyryytystä ja kärsimystä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Fay Filippo Lippi "Man of Sorrows" on vaikuttava teos, joka yhdistää renessanssin taiteellisen tyylin tasapainoisella koostumuksella ja mestarillisen värin käytön. Sen historia ja symboliikka lisäävät ylimääräisen merkityskerroksen tähän italialaisen taiteen mestariteokseen.