Kuvaus
Kazimir Malevich, modernin taiteen kehityksen keskeinen hahmo, erottui jatkuvasta etsinnästään muotojen yksinkertaistamista ja värin käyttöä ilmaisuaineena. Hänen vaikutuksensa Venäjän suprematismiin ja konstruktivismiin on kiistaton, ja tämä näkyy hänen teoksessaan "kevät - 1929" (kevät - 1929), joka on yksi hänen taiteellisen uransa vähiten kuuluisimmista, mutta yhtä merkittävistä kappaleista.
"Keväällä - 1929" Malevich esittelee kohtauksen, joka ensi silmäyksellä näyttää olevan kuviollinen esitys. Teos näyttää naisen, jolla on selkeä seisova mekko, jolla on kaksi määrittelemätöntä seksuaalista hahmoa. Hahmot sijaitsevat elinvoimaisessa maisemassa, joka heijastaa kevään asemaa, mikä on toistuva teema renessanssin ja uusimisen esittämisessä. Toisin kuin abstrakimmissa koostumuksissaan, tässä Malevich omaksuu kuitenkin tyylin, joka yhdistää figuratiiviset elementit abstraktiin lähestymistapaan väri- ja muotoiluun.
Teoksen taiteellinen koostumus on huomattava sen käyttämiselle suorien ja yksinkertaisten linjojen käytöstä, jotka ovat ristiriidassa ihmishahmojen pehmeiden käyrien kanssa. Tämä linjojen ja muotojen yksinkertaisuus on ominaista tekijälle, joka etsii aina välttämättömän ilmaisua muodollisen vähentämisen avulla. Avaruuden käsittely on myös mainitsemisen arvoinen, koska luvut näyttävät kelluvan kaksiulotteisessa tasossa haastaen perspektiivin perinteiset yleissopimukset.
Värin käyttö "keväällä 1929" on erityisen silmiinpistävä. Naisen mekon lämpimät ja selkeät sävyt ja taustakontrasti on kireästi muiden hahmojen ja maiseman tummimpien ja neutraalien värien kanssa. Tämä värillinen vastakkaisuus ei vain luo visuaalista tasapainoa, vaan myös herättää edustaman aseman tuoreuden ja elinvoiman tunne.
Vaikka Malevich tunnetaan pääasiassa suprematistisista teoksistaan, joissa puhtaat geometriset hahmot vallitsevat valkoisella taustalla, "kevät - 1929" osoittaa hänen kykynsä integroida ihmishahmot etsiessään abstraktiota ja taiteellista puhtautta. Tässä mielessä kuva voidaan nähdä siirtymisenä tai vuoropuheluna kokonaisen abstraktion ja kuviollisen esityksen välillä, mikä heijastaa Malevichin teoksen kaksinaisuutta ja kehitystä.
Tämän teoksen erityisen mielenkiintoinen puoli on se, kuinka Malevich onnistuu näennäisesti yksinkertaisten elementtien kautta välittämään monimutkaisia ja emotionaalisesti ladattuja käsitteitä. Pään pyöreys ja hahmojen raajojen yksinkertaisuus viittaavat heidän viestinsä universaalisuuteen ja ajattomuuteen, kutsuen katsojan syvemmälle heijastukseen ihmisen tilasta ja luonteesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Spring - 1929" on pala, joka, vaikkakin vähemmän Malevichin teoksia, tarjoaa rikkaan ja vivahteellisen näkemyksen sen taiteellisesta lähestymistavasta. Figuratiivisten elementtien yhdistelmä abstraktioon, värien viisaan käyttöön ja puhtaan ja tasapainoisen koostumuksen kanssa tekevät tästä maalauksesta esimerkillisen näytteen tasapainosta, jonka Malevich saavutti realistisen esityksen ja muodon ja värin puhtaan olemuksen etsimisen välillä. Tämä maalaus ei vain muistuta meitä Malevichin teknisestä kyvystä, vaan myös syvän ymmärryksen taiteen kyvystä kommunikoida ja aiheuttaa tunteita yksinkertaisuuden ja abstraktion kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.