Kuvaus
Mikhail Nesterov, nimi, joka resonoi vuosisadan muutoksen venäläisen taiteen päivässä, tarjoaa meille "kevään - 1922" (kevät - 1922) ikkunan melkein mystiselle maalausalueelle. Tämä kangas, joka on luotu poliittisten ja sosiaalisten muutosten kotelemassa aikakaudella, on synnynnäisen kevään rauhallisuuden ja uudestisyntymisen herättäminen, ja näyte Nesterovin kyvystä imbuoida hänen teoksensa henkisestä itsetutkimuksesta ja yhteydestä syvälle Venäjän luontoon.
Maalaus esittelee jousimaiseman, jossa luonnolliset elementit hallitsevat koostumusta. Maalaus paljastetaan meille leveänä ja avoimena kentällä, johon todennäköisesti vaikuttavat Venäjän maaseudun maisemat, joita Nesterov rakasti niin paljon. Puiden ja laitumien vihreän pehmeä ja kakku sekoitettuna taivaan siniseen ja valkoiseen luovat rauhan ja uusimisen ilmapiirin.
Nesterovin kromaattinen valinta on ihailun arvoinen. Sen vihreä, joka vaihtelee kaikkein vaaleaimmasta ja hellästä syvimpaan ja vankeimpaan, vuoropuheluun taivaan epäselvällä sinisellä ja valkoisilla moottoripyörillä, jotka voisivat olla villit kukkia. Tämä värimaailma ei vain kuvaa ulkonäköä, vaan aiheuttaa myös voimakkaan emotionaalisen vastauksen, puhumme toivosta, uudistetusta elämästä ja luonnonkestämättömästä syklistä.
Ensi silmäyksellä voi vaikuttaa siltä, että maalauksesta puuttuu ihmishahmoja; Pidätetympi tarkastus paljastaa kuitenkin perinteisiin pukuihin pukeutuneiden naisten hienovaraisen ja rauhallisen läsnäolon koivumetsän reunalla. Nämä luvut, jotka on integroitu melkein kuiskaukseksi kohtaukseen, muistuttavat meitä ihmiskunnan ja luonnon välisestä vahvasta yhteydestä, joka on toistuva teema Nestterovin teoksessa. Perinteisten ja yksinkertaisten hahmojen pukeutuminen on ristiriidassa maiseman monumentaalisuuden kanssa, mikä korostaa ihmisen merkityksettömyyttä luonnon laajan kauneuden edessä ja korostaa samalla tämän kosmoon kuuluvan olennaisen olennaisen.
Nesterov, a mestari Psikhologicicicichaskiy Portretista (psykologinen muotokuva) se saavuttaa täällä, ei kasvojen, vaan koostumuksen ja ilmapiirin kanssa, Venäjän sielun muotokuva. Tämä kuva on enemmän kuin aseman esitys; Se on meditaatio uudistumisesta ja rauhallisuudesta. "Kevät - 1922", Nestterov saa meidät arvioimaan suhteitamme luonnon maailmaan ja arvostamaan niitä, jotka luonto tarjoaa niin anteliaasti.
Teos on epäilemättä sopusoinnussa hänen "aattona" ja "hiljaisuudesta", jossa Nesterov infusoi hänen rakkautensa Venäjän maisemiin ja hänen ortodoksisen henkisyyden tunteensa. Hänen kykynsä yhdistää luonto ja mystiikka on erottuva sinetti, joka voitti näkyvän paikan Pedvizhniki -liikkeessä tai kiertävissä maalareissa.
Historiallisessa tilanteessa, jossa "kevät - 1922" maalattiin, on mielenkiintoista huomauttaa, kuinka Nesterov onnistuu kiertämään aikansa myrskyisiä tapahtumia. Lokakuun vallankumouksen ja Venäjän sisällissodan myötä jopa äskettäin, Nesterov päättää sublimoida todellisuuden ja tarjota visuaalisen turvapaikan tahrattomassa ja iankaikkisessa luonteessa.
Yhteenvetona, "kevät - 1922" on paljon enemmän kuin kausittainen esitys. Se on todistus Mikhail Nesterovin kyvystä vangita Venäjän luonnon ja siihen liittyvien ihmisten tunteiden ydin. Se on ylevä rauhallisuus ja uudistaminen, joka tulee meille tuoreena hengityksenä myrskyisinä aikoina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.