Kuvaus
Modernistisen taiteen laajassa tähdistössä Henri Matisse loistaa tietyllä valolla johtuen sen vertaansa vailla olevasta kyvystä muuttaa värien ja muodon laajuutta. Yksi hänen teoksistaan, vuoden 1941 "keskustelu", on kaunopuheinen todistus hänen taiteellisesta neroudestaan ja jatkuvasta yksinkertaistamisesta ja asioiden olemuksesta. Tässä maalauksessa merkitsevä koko 57x48 cm antaa Matisselle tutkia ja poistaa sen erottuvan tyylinsä esittäen kappaleen, joka on sekä suoraan että syvästi runsaasti visuaalisia merkityksiä.
Ensi silmäyksellä "Keskustelu" kiinnittää huomion hänen elinvoimaisella palettillaan, Matissen taiteellisen kielen erottuva piirre. Käyttämällä voimakkaita ja vastakkaisia värejä Matisse johtaa meidät kotimaan skenaarioon, jossa osoitamme kahden naishahmon välisen vuorovaikutuksen. Punaisen ja vihreän lihavoitu käyttö huoneympäristössä tarjoaa dynaamisen vastapisteen sinisellä ja valkoisella, joka hallitsee hahmojen vaatteita, jolloin luomalla kiehtova visuaalinen tasapaino.
Tälle työlle on ominaista sen yksinkertaistettu koostumus. Matisse valitsee määriteltyjä litteitä muotoja ja muotoja, mikä antaa kuvioille melkein graafisen selkeyden. Avaruuden semantiikalla on ratkaiseva rooli, koska jokainen elementti näyttää olevan vuoropuhelussa: paitsi heidän ilmeisen keskustelunsa lukujen lisäksi myös ympäröivät esineet itsensä ja ihmishahmojen kanssa. Meillä on kohtaus, joka voi tuntua päivittäin, mutta Matissen mestaruuden ansiosta siitä tulee muotojen ja värien välinen tutkimus.
Maalaus ei ole vain todistus Matissen teknisestä hallinnasta, vaan myös sen kyvystä vangita itse elämä geometrisissä muodoissa ja rehevissä väreissä. Itse asiassa siitä, mitä voitaisiin tulkita yksinkertaisena esityksenä kahden ihmisen välisestä keskustelusta, tulee skenaario, jossa elementit liittyvät syvemmälle, melkein hengelliselle tasolle. Laivojen lineaarisuus ja tarkkuus korostavat Matisse -muodon synteesissä olevaa rauhallisuutta ja lähestymistapaa.
Henri Matisse oli koko uransa ajan ollut vain poikkeuksellinen maalari, vaan myös kuvanveistäjä ja kaivertaja, joka pystyi liikkumaan sujuvasti eri välineiden välillä. Tämä kuva, joka on tuotettu ajanjakson aikana, jolloin hän oli jo vaikuttanut terveysongelmiin, jotka johtavat häntä kehittämään "sakset piirtävät" -tekniikkaansa, osoittaa hänen poikkeuksellisen kykynsä mukauttaa ja kehittää tyyliään aina säilyttäen hänen taiteellisen näkemyksensä eheyden.
Vertaamalla "keskustelua" muihin Matisse -teoksiin, kuten "La Danza" (1910) tai "Punainen huone" (1908), voit huomata johdonmukaisuuden tyylillä, jossa käytetään tasaisia värejä ja määriteltyjä viivoja, mikä merkitsee yhteyttä Sen eri taiteellisten ajanjaksojen joukossa. "Keskustelu" erottuu kuitenkin sen hiljaisesta läheisyydestä ja kyvystä vangita arkielämä puhtaimmassa ja ilman keinottelua.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1941 "keskustelu" on enemmän kuin yksinkertainen taideteos; Se heijastaa Henri Matissen kehitystä ja hallintaa yhtenä modernismin pylväästä. Värin hallinnassa, muodossaan ja tilassa Matisse tarjoaa meille ikkunan sisäiseen maailmaansa, paikan, jossa jokainen aivohalvaus ja jokainen sävy kertovat tarinan sanojen ulkopuolella.