Kuvaus
Vuonna 1895 maalattu Edgar Degasin "keskustelu" tarjoaa kiehtovan näytteen taiteilijan hallitsemisesta intiimien hetkien ja arjen sieppaamisessa. Degas, joka tunnetaan ainutlaatuisesta lähestymistavastaan ihmishahmoon ja kyvystään ylistää heitä dynaamisen koostumuksen kautta, tulee tässä teoksessa sosiaalisen vuorovaikutuksen maailmaan. Maalaus esittelee kaksi lukua, jotka näyttävät täysin keskustelussa, ankkuroituna ympäristöön, joka viittaa sekä läheisyyteen että havaintoon.
Ensimmäisessä tarkastuksessa koostumus paljastuu tiheä yksinkertaisuudestaan. Luvut, vaikka ne eivät ole täysin kehittyneitä yksityiskohdissaan, on taitavasti rajattu, kiinnittäen katsojan huomion heidän vuorovaikutukseensa. Degas käyttää tilaa tavalla, joka kutsuu mietiskelyä; Luvut sijaitsevat eräänlaisessa visuaalisessa kapealla, joka tarjoaa sekä läheisyyden että kapseloinnin tunteen. Tämä ei heijasta vain käytävää keskustelua, vaan myös etäisyyttä, jota usein löytyy ajan yhteiskunnasta, jossa vuorovaikutukset voivat olla hyvin pinnallisia.
Värin käyttö "keskustelussa" on hienovarainen ja mielenkiintoinen. Degas käyttää palettia kauheita sävyjä ja tylsää vivahteita, jotka edistävät rauhallista ja introspektiivista ympäristöä. Ruskeat ja beige -vivahteet hallitsevat, mikä viittaa emotionaaliseen lämpöä, joka on ristiriidassa etäisyyden kanssa, joka joskus liittyy ihmisen vuorovaikutukseen. Tämä impressionismin ominainen sävylähestymistapa antaa hahmojen syntyä maalauksesta tavalla, joka kutsuu katsojaa pohtimaan heidän yhteyttään. Harjaisku on huomattavasti löysä, vangitsee hahmojen olemuksen ja antaa heidän ympärillään olevan tilan hengittää, tekniikan, jota Degas hallitsi ja jakoi liikkeen muiden nykyaikaisten kanssa.
Hahmoilla, vaikka ne eivät ole yksityiskohtaisia muotokuvia, on yksilöllisyyden aura. Yksi heistä on pukeutunut tummempaan pukeutumiseen, mikä voi ehdottaa keskustelun muodollisuutta tai kunnioitusta. Hänen asemansa, joka on hieman taipuvainen toiseen, osoittaa kiinnostusta ja sitoutumista. Toinen, selkeämpi mekko, näyttää olevan vastausasento, joka viittaa elävään vuoropuheluun kuin pelkästään rento puhe. Tästä vaihdosta niiden välillä tulee työn akseli, jossa eleet ja sanallinen läheisyys ovat peräisin elinvoimaisesta kuva -esityksestä.
Kuten monet Degasin teoksista, "keskustelu" voidaan nähdä nousevan modernismin linssin kautta. Yhdeksännentoista vuosisadan elämän vangitseminen Pariisissa, missä sosiaalinen elämä ja läheisyys kietoutuivat nykyaikaisuuteen ja vieraantumiseen, tästä maalauksesta tulee todistaja ihmisen kokemuksen monimutkaisuudesta. Degas, kuten muutkin nykyaikaiset, yritti ylittää edellisen taiteen hallitsevan kehystyskerronnan, jolloin päivittäisen todellisuuden todistusvoimaisemmin koostuvien asioihin.
Lyhyesti sanottuna "keskustelu" on työ, joka yhdistää Degasin teknisen kyvyn tyydyttämättömällä uteliaisuudellaan ihmisen vuorovaikutuksen luonteesta. Koostumuksen mestaruus, kromaattisen paletin hienoukset ja puolikehysten esittäminen kehittyneinä läheisen vuorovaikutuksen aikana muodostavat tunteen ja monimutkaisuuden runsaan työn. Juuri tässä tasapainossa maalauksesta tulee paitsi keskustelun esitys, myös visuaalinen kommentti sosiaalisten suhteiden luonteesta sen aikana. Teos resonoi nykyaikaisesti ja kehottaa katsojaa mietiskelemään omaa vuorovaikutustaan nykyaikaisen elämän kudoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.