Kuvaus
Henri Matisse, yksi fovismin tärkeimmistä eksponenteista, on aina ollut a mestari Värin käytössä ja tapa välittää tunteita ja merkitystä. "Keltainen hattu". Ensi silmäyksellä maali esittelee meidät naishahmoon, jonka kasvot peitetään osittain keltaisella hattulla, värillä, joka aukeaa kaikessa vauraudessa tässä mitat 41x60 cm.
Teoksen koostumus paljastaa Matissen kyvyn tasapainottaa kankaalla olevat elementit. Keskushahmo sijaitsee tilassa, joka vaikuttaa määrittelemättömalta, joka on yhteinen ominaisuus fovismon teoksissa, joissa tausta ei yritä kilpailla kohteen läsnäolon kanssa; Sen sijaan se toimii abstraktina skenaariona, jonka avulla hahmo voi erottua. Linjat on merkitty ja turvalliset, ja värin käyttö on sekä rohkeaa että harkittu. Keltaisen valinta ei ole vahingossa; Tämä väri symboloi usein valoa, optimismia ja luovuutta, ominaisuuksia, jotka voisivat hyvinkin heijastua hattua käyttävässä naisessa.
Värien hallinta "Keltaisessa hattu" on tyypillinen Matissian lähestymistavalle. Naisen kasvot on rajattu lämpimillä sävyillä, jotka ovat vierekkäin taustalla oleville kylmimmille sävyille, mikä luo kontrastin, joka ohjaa katsojan huomion suoraan hänen kasvoihinsa. Kuvion lauseke on rauhallinen, mutta arvoituksellinen, laatu, joka kutsuu katsojaa pitkittyneeseen mietiskelyyn.
Keltainen hattu, joka antaa otsikon teokselle, on huomattavan tärkeä osa. Ei vain siksi, että se on maalaamisen keskipiste, vaan myös kuinka Matisse käyttää sitä tutkimaan värin ja muodon välistä vuorovaikutusta. Hattu on melkein tunto, sen elinvoimainen väri ja sen dynaaminen muoto näyttävät hyppäävän kankaalta, jolloin syntyy teos, joka on sekä visuaalisesti stimuloiva että emotionaalisesti herättävä.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka monet "keltaisen hatun" näkökohdat ovat selkeitä, on olemassa yksityiskohtia, jotka ovat edelleen epäselviä, mahdollisesti tarkoituksellisia Matissen avulla jättää tilaa katsojan subjektiiviselle tulkinnalle. Esimerkiksi naisen hahmo on nimettömänä, hänen identiteettinsä ei paljasta otsikko tai teoksen visuaaliset vihjeet. Tätä tietyn identiteetin puutetta voidaan tulkita taiteilijan yrityksenä universaalisoida ihmisen kokemus, mikä tekee kuvasta symbolin pikemminkin kuin muotokuva.
Fovismin yhteydessä "keltainen hattu" kohdistuu hyvin liikkeen tavoitteisiin, jotka yrittivät vapauttaa edustavien siteiden väriä ja tutkia sen kykyä ilmaista syvempiä tunteita. Teokset, kuten "Femme au chapeau" (Hatin nainen) tai "La Raie Varte" (Matissen vihreä viiva), osoittavat samanlaisen lähestymistavan kuin värin ja muodon lihavoitu käyttö, jossa kuviolliset yksityiskohdat ovat toissijaisia kuin toissijaisia voima ilmeikäs väri. "Keltaisessa hatussa" näemme kuinka Matisse jatkaa tätä hakua käyttämällä yksinkertaista keltaista hattua taiteellisen tutkimuksen ajoneuvona.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "keltainen hattu" on teos, joka kapseloi monia periaatteita, jotka tekivät Henri Matissesta modernin taiteen pylvään. Mestariteollisen värin, muodon ja koostumuksen käytön avulla Matisse luo kappaleen, joka on sekä häikäisevä että syvästi mietiskelevä. Se on teos, joka yli vuosisadan sen luomisen jälkeen resonoi edelleen kauneuden ja emotionaalisen voiman kanssa, jonka vain Matissen kaltainen taiteilija voi saavuttaa.