Kuvaus
Edvard Munchin "Street in Asgardstrand" (1902) on teos, joka johtuu symbolismin ja ekspressionismin olemuksesta, joka kuvaa taiteilijaa, modernin taiteen edelläkävijää. Tämä maalaus, joka suoritettiin yhdessä sen suosikkipaikoista -sardinstrandissa, Norjan rannikolla - heijastaa hetken siirtymävaihetta sekä Munchin uralla että tutkittaessa emotionaalista maisemaa perheympäristöjen kautta.
Teoksen koostumus keskittyy metsäiseen kadulle, joka kulkee kohti sumuista horisonttia, jossa puunopeiden pystysuuntaisuus näyttää pyrkivän taivaalle, resurssi, jota Munch on laajalti käyttänyt yhteyden luomiseksi maan ja ylellisen. Etualalla voit tarkkailla polkua, jolla Bifurca, merkitys, joka voidaan tulkita metaforiksi päätöksistä elämässä tai kulkeissa polkuissa, ongelma, joka usein perustuu sen introspektiivisimpiin teoksiin.
Värin käyttö "Street in Asgardstrand" on erityisen herättävä. Munch soveltaa vallitsevaa vihreän ja ruskean ruskean palettia, jota korostaa enemmän sinisiä ja harmaita vivahteita, jotka tarjoavat melankolisen ilmapiirin. Nämä sävyt eivät vain viittaa Norjan maiseman hiljaisuuteen, vaan myös herättävät nostalgian tunteen, muistutuksen aiemmista aikoista, jotka tunkeutuvat moniin hänen teoksiinsa. Huolimatta rauhallisuudesta, jota idyllinen maisema voisi tarjota, näiden enemmän kytkettyjen värien käyttö viittaa levottomaan emotionaaliseen taustaan.
Hahmojen osalta maalaus on enemmän kuin maisema kuin hahmojen kanssa asuttuina kohtauksena. Taustalla on kuitenkin ehdotettu ihmisen elementti siluettien kautta, vaikka ne ovat tuskin viitteitä, jotka viittaavat jokapäiväiseen elämään. Tämä valinta, joka rajoittaa keskittymistä ihmishahmoon, korostaa, kuinka tunteet ja ympäristö voivat esiintyä rinnakkain keskinäisesti, vahvistaen heidän taiteellista puhettaan, joka asettaa yksilön suhteessa maailmaan.
Munchin teosta voidaan nähdä oman elämänsä ja hänen monien sisäisten kamppailujensa heijastuksena sen lisäksi, että se on eräänlainen vuoropuhelu luonnon kanssa. Hänen tyylinsä on erottuva tapa vangita hänen aiheidensa ja hänen ympäristönsä psykologiset, missä näkyvät on kietoutunut näkymättömään, tunne on sekoitettu luonnollisiin. Koko teoksissaan Munch tutkii usein yksinäisyyttä, ahdistusta ja rakkautta. Aiheet, joissa "Street in Asgardstrand" näyttää uppoutuvan hienovaraisesti.
Tämä maalaus on selkeä yhteys muihin Munchin teoksiin, jotka viittaavat heidän huolensa ympäristöön ja psykologiaan, kuten "Cry" tai "La Madonna", osoittaen taiteilijalle, joka kehittyy taitolla ihmisen tunteiden monimutkaisuudessa. Tutkiessaan heidän maisemansa havaitsemme, että Munch ei vain tarkkaile heitä, vaan että hän asui ne sisällä: ne ovat heidän sisäisen maailman ennusteita, skenaarioita, joissa hän herättää eksistentiaalisia kysymyksiä ja henkilökohtaisia pohdintoja.
"Street in Asgardstrand" on ennen kaikkea kutsu miettiä ja tuntea, emotionaalisen syvyyden kaiku, joka oli aina Munchin kompassi hänen taiteellisella matkallaan. Maisemiensa kautta katsoja saa selville, että kunkin harjakokin takana on tarina, kuiskaus siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen, etsiessään yhteyttä ympäröivään maailmaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.