Kuvaus
"Katoksen alla" (1910) Joaquín Sorolla kuljettaa meidät valon ja värin kyllästetylle maailmankaikkeuteen, joka on ominaista hänen kevyelle tyylilleen ja syvälle yhteydelle luontoon. Tämä maalaus, joka on osa Sorollan kypsimpiä vaihetta, paljastaa hallitsemisensa valon ja ilmakehän sieppaamisessa löysien ja kirkkaiden siveltimien avulla. Kohtaus, joka kehittyy vihreiden lehtien lehtien katossa, ehdottaa tauon ja heijastuksen hetken, jossa katsojaa kutsutaan jakamaan kuvattujen hahmojen läheisyys.
Työn koostumus on rakennettu diagonaalirakenteen ympärille, joka ohjaa katsojan katseen. Auringonvalo suodattimet lehtien välillä, luomalla varjo- ja valokuvioita, jotka rohkaisevat tilaa, osoittaen mestarillisen käytön, jonka Sorolla tekee Chiaroscurosta. Tämä valopeli ei vain määrittele maalauksen elementtien muotoa, vaan myös herättää tuoreuden ja elinvoiman, välttämättömiä elementtejä Sorollan teoksessa. Jokainen arkki ja jokainen auringonsäde näyttävät hengittävän, mikä myötävaikuttaa työhön epätavallisen dynaamisen ajan maalaamiseen.
Vaikka näytelmän hahmot ovat suurelta osin toissijaisia, huomion painopiste näyttää olevan vuorovaikutuksessa naisen hahmon ja häntä ympäröivän varjon välillä. Nainen, joka on koristeltu valkoisella mekkolla, joka korostaa hänen hahmonsa, toisin kuin ympäristön vihreys, näyttää olevan mietiskelyn tai vuoropuhelun kanssa luonnon kanssa. Sorollalla oli erityinen kiinnostus edustaa ihmishahmoa sopusoinnussa sen ympäristön kanssa, ja tässä työssä käy ilmi. Hänen valkoisen mekon tuoreus on lisäksi vastakohtana voimakkaasti taustan kanssa korostaen hänen läsnäoloaan maisemassa.
Värin käyttö "katossa" on erityisen merkittävä. Sorolla käyttää elävää palettia, jossa vihreä, keltainen ja sininen yhdistetään mestarillisesti lämmön ja elämän ilmapiirin luomiseksi. Tämä kromaattinen fuusio ei tarjoa vain valtavan realismin tunteen, vaan kutsuu myös katsojia kokemaan auringon ja ilman tuoreuden kirkkauden. Väri on epäilemättä yksi Sorollan tyylin suurimmista eksponentteista, ominaisuus, joka erottaa sen aikansa akateemismista ja integroi hänen teoksensa visuaalisen kertomuksen.
"Canopin alla. Tämä kiinnostus luonnonvaloon ja maiseman esittämiseen heijastuu myös sen impressionististen aikalaisten teoksiin, vaikka Sorolla saavuttaa henkilökohtaisemman lähestymistavan ja tyylin, joka on selvästi hänen. Tätä työtä harkittaessa venetsialaisten kaiku pidetään John Singer Sargentina ja Claude Monetina, mutta samalla Sorolla perustaa oman erottuvan äänensä taiteelliseen panoraamaan.
Teos voidaan tulkita myös jokapäiväisen elämän kauneuden ja lyhytaikaisten hetkien juhlana, jotka syntyvät ihmisen ja sen luonnollisen ympäristön vuorovaikutuksessa. Tässä mielessä "katoksen alla" menee pelkän maiseman ulkopuolelle, jotta he pohtivat ihmisen ja luonnon välistä syvää yhteyttä, kysymys, joka läpäisee Sorollan koko työn ja joka edelleen resonoi tänään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "katoksen alla" on loistava todistus Joaquín Sorollan kyvystä kaapata elämän valo, väri ja olemus tietyllä hetkellä. Koostumus, värin käyttö ja ihmishahmojen esitys luonnon mukaisesti tekevät tästä teoksesta huomattavan esimerkin niiden tyylistä ja taiteellisesta perinnöstä. Sorolla ei vain osoita meille hetkeä, vaan antaa meille mahdollisuuden kokea siitä hetkestä peräisin olevan tunteen ja rauhallisuuden, vahvistaen heidän asemansa yhtenä suurena mestarit espanjalaisesta maalauksesta ja kiistaton viite nykytaiteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.