Kuvaus
Usein yhdistämme 1800-luvun akateemisen taiteen historiallisia, uskontoa tai kansanperinteitä kuvaaviin kohtauksiin. Kuitenkin Charonin vene José Benlliure Gililtä (1855–1937) vie meidät synkemmälle ja metafyysiselle alueelle: elämän ja kuoleman väliin. Tämä vaikuttava teos, joka roikkuu Valenciaan kauniissa taidemuseossa, on elävä kuvaus Charonin myyteistä, Hadesin venemiehestä, joka kuljettaa kuolleiden sieluja Acheron-joen yli.
Ensisilmäyksellä kangas on myrsky dramaattisuutta. Kohtaus tapahtuu uhkaavan taivaan alla, harmaisiin ja tumman okran sävyihin värjättynä, mikä vahvistaa tuomiota. Vene etenee raskasti tummissa vesissä, täynnä kärsiviä sieluja, jotka ovat kiedottu läpinäkyviin hautakankaisiin, jotka näyttävät liukenevan ilmaan. Ehdoton päähenkilö on Charon, ruumiillinen ja lihaksikas hahmo, jonka katse on tyhjää ja harmaita hiuksia tuulettaa tuuli. Hänellä on mela, joka ei näytä työntävän venettä eteenpäin, vaan hallitsee sitä ikään kuin se olisi hänen helvetillisen tahtonsa jatke.
Benlliure Gil, joka tunnetaan teknisestä virtuoosistaan ja kertomuksellisesta herkkyydestään, käyttää täällä supistettua mutta syvästi ilmeikästä väriä. Tummat ruskeat, palaneet okrat ja sinertävät mustat hallitsevat, sävyjä peittää verhouksilla, jotka viittaavat sumuun ja mädäntymiseen. Valo ja varjo eivät ainoastaan tuo volyymiä hahmoille, vaan myös dramatisoivat kokonaisuutta: jotkut sielut näyttävät hehkuvan heikosti, ikään kuin heillä olisi vielä jäljellä ihmiskunnan jälkiä, kun taas toiset sulautuvat varjoihin, alistuneina kohtaloonsa.
Yksi kiehtovimmista yksityiskohdista on hahmojen sisällyttäminen, jotka uppoavat tai nousevat veden pinnalta veneen ympärillä, huutaen turhaan apua. Nämä aavemaiset läsnäolot lisäävät kohtauksen kauhua ja muistuttavat katsojaa siitä, että kaikki eivät pääse tuonpuoleiseen; jotkut katoavat ikuisesti unohdukseen. Oikealla puolella, pilvi lentäviä hahmoja näyttää vetävän muita sieluja alamaailmaan, laajentaen teoksen narratiivista tilaa fyysisen tason yli.
Vain harvat tietävät, että tämä teos heijastaa suoraan Danten kirjallisuutta ja aikaisempaa romanttista maalausta, erityisesti teoksia kuten Medusan lautta Géricaultilta. Kuitenkin Benlliure lisää tänne ainutlaatuista teatterimaisuutta, lähes oopperamaista, diagonaalisella komposition, joka antaa kohtaukselle liikettä ja jännitystä. Toisin kuin muissa Charonin esityksissä, täällä ei ole mahdollista pelastusta tai toivoa matkan lopussa. Kaikki on väistämätöntä, ja hiljaisuus tuntuu kietoutuvan kohtaukseen kuin hautakankaan.
Charonin vene ei ainoastaan vahvista José Benlliurea suurena visuaalisena kertojana, vaan ennakoi häiritsevästi symboliikkaa ja ekspressionismia, jotka kukoistaisivat vuosikymmeniä myöhemmin. Se on maalaus, joka ei pyri miellyttämään tai lohduttamaan; päinvastoin, se kohtaa meidät väistämättömän kanssa, tuon viimeisen ylityksen, jonka kaikki, ennemmin tai myöhemmin, meidän on aloitettava.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin maalattuja öljymaalauksia, ammattilaisten laadulla ja KUADROS ©:n erottavalla leimalla.
Taulujen reproduktiopalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen taulusi replikaasiin, palautamme 100% rahasi.