Kuvaus
William-Adolphe Bouguereau, yksi niistä mestarit 1800 -luvun ranskalaisesta akateemismista esittelee hänen työssään "kalatalous" (1855) visuaalisen eksotismin, joka heijastaa sen teknisen taitonsa lisäksi myös sen syvää arvostusta ihmiskehon jokapäiväisestä elämästä ja kauneudesta. Tässä maalauksessa keskushahmo, nuori kalastaja, vangitsee katsojan huomion rauhallisen ilmaisunsa ja hiljaisen hallussapidonsa kautta, mikä herättää syvän yhteyden sitä ympäröivään luonteeseen.
Koostumukselle on ominaista avaruuden ja valon mestarillinen käyttö, elementit, jotka ovat erottuvia Bouguereaun teoksissa. Tyttö on selkeällä ihollaan ja herkillä piirteillään edustettuna idealisoidulla tavalla, mikä korostaa taiteilijan kykyä vangita naisten kauneutta. Bouguereau käyttää pehmeitä värivalikoimaa, joka sisältää sinisen ja vihreän sävyjä, jotka herättävät veden tuoreuden, sekä kauheita sävyjä, jotka ankkuroivat hahmon sen ympäristöön. Tämä kromaattinen harmonia ei vain anna elämää teokselle, vaan tarjoaa myös rauhan ja tuoreuden tunteen, päähenkilöä ympäröivän maiseman ominaisuudet.
Nuori nainen istuu kalliolla, paljaat jalat suorassa kosketuksessa veden kanssa. Tämä viskeraalinen yhteys luonnon kanssa on perustavanlaatuista Bouguereaun temaattisella alueella, joka juhlii usein maalauksensa ja päivittäistä toimintaa maalauksissaan. Kalastustoimenpide, jota symboloidaan tässä ylläpitävällä sokeriruo'olla, voidaan tulkita heijastuksena sekä päivittäisestä työstä että vapaa -ajan hetkestä, tasapainottaa työtä ja mietiskelyä. Työn etualalla koristavat villit kukat lisäävät ripaus elinvoimaa ja antavat tuoreuden ja luonnollisuuden tunteen.
Bouguereaun tekniikka on huomattavan erilainen, ja se on merkitty sen Sfumaton käyttö, joka antaa sen pehmentää muotoja ja luoda melkein eteerisen ilmakehän. Nuoren naisen ihon tekstuuri, jolla esitetään realismi, joka haastaa öljymaalauksen, hänen vaatteidensa huolellisesti yksityiskohtaisten yksityiskohtien ja taustan elementtien lisäksi puhutaan heidän omistautumisestaan akateemiseen tekniikkaan ja täydellisesti täydellisesti edustajana . Sen kyky käsitellä valoa ja varjo välittää kuvassa melkein valokuvan laadun luomalla kolmen ulottuvuuden, joka kutsuu katsojaa pohtimaan työtä syvemmällä tasolla.
Maalauksen kertomuksen suhteen, vaikka teos ei välttämättä kerro nimenomaista tarinaa, kuva välittää rauhan ja yksinkertaisuuden tunteen. Vaikka avant -Garden tietyt avantit kritisoivat Bouguereaua hänen liiallisesta idealisoidusta ja akateemisesta tyylistään, hänen kykynsä yhdistää tekninen virtuosiismi aiheen kauneuteen sijoittaa hänet aikansa suuriin maalareihin. "Kalastus" on erinomainen esimerkki siitä, kuinka hänen työnsä menee realismiin, luopumatta kauneusideaaleista, jotka määrittelivät 1800 -luvun akateemin.
Pariisin salissa esitelty maalaus ja se on ollut tärkeä osa monien museoiden kokoelmaa, on edelleen ihailua. Vaikka Bouguereau on kokenut nousun nykyajan yleisön edun mukaisesti, hänen työnsä nähtiin aina hämmästyksessä ja kritiikissä hänen aikansa. "Kalastus" ei vain korosta sen taitojaan, vaan se muistuttaa taiteen kyvystä juhlia päivittäistä seisoessaan todistuksena a: n kyvystä mestari Se on vuosien varrella edelleen valaisevaa tapaa myöhempien taiteilijoiden sukupolville.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.