Kuvaus
Ferdinand Hodlerin teoksen "Fisherman - 1879" on pystytetty todistuksena yhdeksästoista vuosisadan loistavimmista sveitsiläisimmistä maalareista ja taiteellisesta herkkyydestä. Bernissä vuonna 1853 syntynyt Hodler kehitti oman tyylinsä, joka on yhdistelmä symbolismi ja akateeminen tarkkuus, yhtymäkohta, joka näkyy tässä maalauksessa.
Ensi silmäyksellä "kalastaja" esitetään meille päivittäisenä kohtauksena, mutta yksityiskohdissa sen syvyys sijaitsee. Koostumuksen keskellä mies seisoo vaatimattomassa astiassa, kireissä lihaksissaan samalla kun se liikkuu navan kanssa. Tämä hahmo, jolla on pystyssä sijainti ja päättäväisyys, ilmentää väsymättömän työntekijän hahmoa, toistuvaa kuvaa Hodlerin työssä.
Kalastajaa ympäröivä skenaario on veden rauhallinen laajennus, luultavasti järvi, jonka vihertävän sininen väri heijastaa pilvistä taivasta. Taustan vuoret, jotka on kehystetty kankaan kulmissa, tarjoavat monumentaalisuuden maisemaan, mikä luo suurenmoisen ja eristyksen tunteen, joka ympäröi päähenkilöä hänen hiljaisessa työssään.
Värin käyttö "kalastaja" on erityisen merkittävä sen säästö- ja tarkkuuden vuoksi. Hodler käyttää rajoitettua, mutta tehokasta palettia, jossa kylmät sävyt ovat vallitsevia ja tarjoavat rauhallisuuden ja melankolian ilmapiirin. Veden ja taivaan sinistä käytetään pienillä variaatioilla, asettamalla valon ja varjojen aksentteja, jotka viittaavat ajan kulumiseen ja meteorologisen muutoksen välittömään.
Työn koostumus noudattaa huolellista ja tasapainoista järjestelmää. Kalastaja ja hänen veneensä, jotka sijaitsevat maalauksen tarkalla keskuksessa, jakavat kohtauksen kahteen symmetriseen puoliskoon, jotka vahvistavat visuaalista vakautta. Matala näköala ja luonnollisten elementtien tasainen jakautuminen edistävät tätä harmoniaa.
Ihmisen hahmon hoito tässä maalauksessa edustaa hyvin Hodlerin lähestymistapaa kehon ja luonnon esittämiseen. Kalastajan mittasuhteisiin ja anatomiaan huolellinen huomio heijastaa eurooppalaisen akateemismin selkeää vaikutusta, kun taas kalastajan kasvot, semioculto hänen hatunsa varjossa, lisää mysteerin ja nimettömyyden ripauksen, mikä viittaa yleiseen yhteyteen katsojaan.
Symbolismi esiintyy myös huomattavasti työssä. Veneen eristetty vene voitiin tulkita ihmisen yksinäisyyden metaforiksi luonnon laajuutta ja mysteerejä vastaan. Kalastuksen tehtävä voi päivittäisen toiminnan lisäksi symboloida ihmisen jatkuvaa etsintää toimeentulosta ja merkityksestä laajassa ja välinpitämättömässä maailmassa.
Maalauksen levitystekniikka pehmeiden ja tarkkojen siveltimien kautta tarkoittaa Hodlerin hallintaa tekstuurien luomisessa ja luonnollisen valon sieppaamisessa. Kyky edustaa vesipinta kevyiden ja hienovaraisten aaltojen aaltojen välähdyksillä heijastaa syvän tiedon optisista vaikutuksista ja luonnollisen ympäristön akuutista havainnoista.
"Kalastaja - 1879" on epäilemättä teos, joka juhlii ihmisen työtä ja luonnollisen ympäristön karkeaa kauneutta. Ferdinand Hodler tämän maalauksen kautta ei vain tarjoa meille jokapäiväistä elämää, vaan kutsuu meitä myös pohtimaan ihmisen suhdetta luonnon, yksinäisyyden ja lakkaamattomien ponnistelujen suhteen, jotka resonoivat syvästi nykyajan katsojaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.