Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin "Double Selfportrait" -maalaus edustaa yhtä taiteilijan kiehtovimmista teoksista, mikä korostaa hänen teknistä virtuoosisuuttaan, vaan myös hänen teoksensa luonnehtimista identiteetin ja haavoittuvuuden syvää tutkimusta. Vuonna 1910 luotu tämä pala on fauvismin symbolinen, liike, joka eroaa sen rohkea ja emotionaalinen käyttö. Tässä itsevalikoimassa Kirchner näyttää uppoutuneen voimakkaaseen pohdintaan itseään, mikä näyttää kaksi kuvaa hänen hahmostaan yhdessä koostumuksessa, mikä viittaa hänen oman psyykensä kaksinaisuuteen.
Teos osoittaa taiteilijalle kahdessa eri asennossa, jotka, vaikka niillä on sama elinvoimainen paletti, esitetään monimutkaisessa vuorovaikutuksessa, joka kutsuu katsojia pohtimaan identiteettinsä useita puolia. Kirchner käyttää värimaailmaa, joka on vallitseva hänen työssään: elävät punaiset ja vihreät kontrastin sävyt mustien vivahteiden kanssa, jotka lisäävät syvyyttä ja ilmakehää, joka on täynnä emotionaalista jännitystä. Näiden värien valinta ei ole vain esteettinen; Jokainen sävy näyttää resonoivan kiireellisyyden ja intohimon tunteen heijastaen Luojan sisämaailmaa.
Koostumuksen kannalta kuvassa on abstrakti tausta, joka häiritsee katsojaa tietystä ympäristöstä keskittyen olemuksen kaksinaisuuteen. Kirchner käyttää kahden kuvan vastakkainasettelua syventääkseen itsensä itsetutkimuksen ja pirstoutumisen käsitettä, toistuvaa teemaa hänen työssään ja ehkä hänen omien ja psykologisten kamppailujensa inspiroimiseksi. Luvut ympäröivät elementit ovat yhtä ilmeisiä; Muotojen voimakkaat ja voimakkaat linjat sekä taustalla olevat epäselvät muodot herättävät ahdistuksen ja dynaamisuuden tunteen, joka on erottuva ominaisuus ekspressionistiselle tyylille, joka määrittelee suuren osan heidän työstään.
Itseportriista tulee paitsi visuaalinen lausunto, myös vuoropuhelu kankaalla löydettyjen kahden Kirchner -version välillä. Tämän vuorovaikutuksen kautta taiteilija käsittelee tiettyjä tuntemattomia näkökohtia itsestään, luovuudestaan ja näkemyksestään maailmasta. Kirchner onnistui saksalaisen ekspressionismin keskeisenä hahmona vangitsemaan ihmiskokemuksen monimutkaisuuden muotokuviensa kautta, ja tämä työ ei ole poikkeus.
"Kaksinkertainen itseohjaus" viittaa ihmisen tilan tutkimiseen monien aikansa taiteilijoiden kokeman vieraantumisen yhteydessä, mikä heijastuu Euroopan kulttuuri- ja sosiaalisessa ympäristössä 1900 -luvun alussa. Teos resonoi radikaalien muutosten merkittyjen aikakauden jännitteillä, ja siten Kirchner käyttää tätä itse -ohjeita paitsi henkilökohtaisen itsetutkimuksen muodossa, myös heijastuksena yksilön huolenaiheista nykytapahtumassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksinkertainen itseoptio" on todistus taiteen voimasta vangita ja kommunikoida ihmisen identiteetin monimutkaisuus. Väri- ja muodon käytön kautta Kirchner tarjoaa ikkunan sielulleen ja kutsuu samalla katsojaa kyseenalaistamaan oman olemassaolonsa ja kaksinaisuutensa. Teos pystytetään taiteilijan etenemissuuntaiseen virstanpylväs, kun taas tarkkailija asettaa itsevarmuuden ja heijastusmatkan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.