Kuvaus
Egon Schielen teos (1911) on paradigmaattinen esimerkki taiteilijan kyvystä kaapata lapsuuden olemus sen ominaisen ekspressionistisen lähestymistavan avulla. Tässä maalauksessa itävaltalainen taiteilija kuvaa kahta nuorta, jotka nuoruudestaan huolimatta syntyvät yllättävän emotionaalisen monimutkaisuuden. Rohkeasta ja provosoivasta tyylistään tunnettu Schiele käyttää värivalikoimaa, joka herättää sekä viattomuutta että taustalla olevaa jännitystä, luomalla kontrastin, joka haastaa katsojan katsomaan pinnan ulkopuolelle.
Ensi silmäyksellä koostumus näyttää kaksi istuvaa tyttöä, liikkumaton ja melkein intiimissä tilassa. Heidän välisen tiiviin asennuksen valinta parantaa heidän hahmojensa yhdistämistä; Heillä näyttää olevan syvä sidos, joka ylittää yksinkertaisen lasten ystävyyden. Heidän ilmaisunsa, jotka ovat kaukana onnellisista tai leikkisistä, ovat mietiskeleviä ja jopa melankolisia, mikä viittaa itsehavaintoihin, jotka ovat epätavallisia lasten muotokuvissa.
Nesteviivojen ja merkittyjen ääriviivojen käyttö on ominainen Schielelle, joka usein vääristi ihmishahmoa syvien tunteiden ilmaisemiseksi. Kahdessa tytössä linjat ovat sekä dynaamisia että pehmeitä, heijastaen päähenkilöiden nuoria, mutta vihjaavat myös luontaista haurautta. Värit ovat elinvoimaisia, pääasiassa ihon sävyissä, jotka vaihtelevat vaaleanpunaisesta keltaiseen, jotka ovat ristiriidassa tumman taustan kanssa, mikä luo kohokohdan, joka asettaa hahmot katsojan huomion keskelle. Tämä kromaattinen valinta ei sisällä vain viattomuuden symbolismia, vaan ehdottaa myös sisäistä taistelua, joka voi tapahtua näkyvistä.
Schiele oli a mestari Kuvaamalla emotionaalisuutta ihmishahmon kautta, mikä heijastuu sen melkein raa'alla lähestymistavalla anatomiaan. Tässä työssä erottuva lineaarinen tyyli ja tarkoituksellisesti liioiteltuja mittasuhteita johtavat havaintoon haavoittuvuudesta. Tyttöjen ulkoasu, joka on suunnattu eri tavalla, viittaavat hetkeksi pohdintaa tai jopa sisäistä vuoropuhelua, jonka voitaisiin omaksua hiljaisuudessa. Taustasta, abstraktista ja ilman yksityiskohtia, jotka ovat häiritseviä, tulee suoja, jonka avulla hahmot voivat loistaa samalla kun se antaa heille eristyneisyyden ilmatilan ikään kuin he olisivat omassa maailmassa.
Schielen työn yhteydessä kaksi tyttöä erotetaan hänen korpustaan hänen viattomuuden esittämisestä. Vaikka monilla hänen myöhemmillä teoksillaan on taipumus tutkia tummempia ja eroottisia kysymyksiä, tämä maalaus on tasapainopisteessä lapsuuden puhtauden ja taiteilijan usein tutkivan emotionaalisen syvyyden välillä. Teos heijastaa myös aikansa symbolismin ja modernismin vaikutusta yhdistämällä viskeraalisen tulkinnan 1900 -luvun alkupuolella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että kaksi Egon Schiele -tyttöä on kiehtova ja liikkuva lähestymistapa lapsuuteen, joka ei ole vain taiteilijan päätekniikka, vaan myös sen kyky kaapata sen aiheiden emotionaalinen monimutkaisuus. Työn avulla katsoja voi harkita lapsuuden kauneutta, vaan myös sisäisiä jännitteitä ja haavoittuvuuksia, joita kaikki ihmiset ikästä riippumatta voivat kokea. Schiele ei vain kuvaa kahta tyttöä; Kutsuu katsojan muistamaan, mitä tarkoittaa olla ihminen, kaikessa heidän tunteidensa monimuotoisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.