Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Kaksi tyttöä" (1907) on kiehtova esimerkki saksalaisesta ekspressionismista, joka vangitsee paitsi lapsuuden olemuksen, myös taiteilijan oman tyylin elinvoimaisen singulaarisuuden. Kirchner, yksi Die Brücke -ryhmän perustajista, yritti rikkoa akateemisen taiteen yleissopimuksia sen rohkean värin ja muodon avulla. "Kaksi tyttöä" katsojalla on koostumus, joka erottuu sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta että sen aiheuttamasta emotionaalisesta monimutkaisuudesta.
Maalaus esittelee kaksi etualalla sijoitettua nuorta hahmoa, joiden lausekkeet ja asemat näyttävät paljastavan intiimin ja spontaanin vuorovaikutuksen. Molemmat tytöt koristavat kirkkaissa värisissä vaatteissa, jotka palvelevat samanaikaisesti valon vangitsemista ja lapsuuden ilon ilmapiirin. Kirchner käyttää kyllästettyjen sävyjen maisemaa, jotka värisevät energialla ja jotka siirtyvät pois naturalistisesta esityksestä, joka on ekspressionismin erottuva piirre.
"Kaksi tyttöä" -paletin valinta ansaitsee huomion. Kirchner käyttää suuren voimakkuuden värejä, jotka näyttävät värähtelevän elossa, luomalla valoisan kontrastin teoksen eri elementtien välillä. Erityisesti punaisen, sinisen ja vihreän käyttö tarjoaa visuaalisen vaikutuksen, joka ei vain houkuttele ulkoasua, vaan myös herättää raa'an tunteen tunteen. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei ole vahingossa; Se on todistus taiteilijan halusta välittää syvempiä ja subjektiivisempia tunteita värin kautta. Tyttöjen ihon ja taustalla olevien sävyjen superpositio viittaa fuusioon koehenkilöiden ja heidän ympäristön välillä, mikä tarjoaa melkein unenomaisen ulottuvuuden esitykselle.
Pienten kasvot ovat erityisen merkittäviä paitsi heidän eleidensä vuoksi, mikä osoittaa uteliaisuuden ja leikkimisen täydellisen lapsuuden, vaan myös Kirchnerin sovellettavan yksinkertaistetun tyylin ja tyylistyksen takia. Sen energinen ja melkein abstrakti muoto paljastaa haun vangitakseen sen, minkä on oltava nuoria enemmän kuin yksinkertaisesti niiden pinnallisia esiintymisiä. Tämän lähestymistavan kautta Kirchner keskustelee viattomuudesta, haavoittuvuudesta ja lapsuuden vapaudesta maailmassa muutoksessa 2000 -luvun alkupuolella.
Maalauksen tausta on yhtä tärkeä, vaikka se on diffuusi ja vähemmän määritelty kuin kuviot. Tämä lähestymistapa antaa katsojan keskittyä tyttöjen välisiin vuorovaikutuksiin, mikä viittaa siihen, että heidän maailmansa on puhdasta mielikuvitusta kuin tarkkaa fyysistä kontekstia. Tämä epäselvyys on linjassa ekspressionismin periaatteiden kanssa, jotka puolustavat välittämällä tunnetiloja muodon ja värin repeämisen kautta.
"Kaksi tyttöä" heijastaa Kirchnerin pakkomielle nuoruudesta ja viattomuudesta, samoin kuin hänen emotionaalista vastausta aikansa sosiaaliseen ja kulttuuriseen muutokseen. Teos voidaan pitää samansuuntaisena hänen kuukautistensa muiden kanssa, jolloin taiteilija tutki ihmishahmoja tilanteissa, jotka usein hämärtävät linjaa todellisen ja subjektiivisen välillä. Tässä tapauksessa maalauksesta tulee ikkuna kohti lasten kokemusta, jota Kirchner arvostaa paitsi olemisen tilaa, myös tapana tutkia laajempaa ihmisen tilaa.
Kun upoamme itsemme "kahden tytön" maailmankaikkeuteen, löysimme teoksen, joka ei vain symboloi elämän vaihetta, vaan toimii myös heijastuksena 2000 -luvun myrskyisästä alusta, hetken, jolloin taide alkoi haastaa vakiintuneen Normit ja tutkia uusia ilmaisumuotoja. Kirchner onnistuu erehtymättömän tyylinsä ja herkkyyden kautta kapseloimaan lapsuuden haavoittumattomuuden olemuksen, kutsuen katsojaa muistamaan ja pohtimaan omaa nuoruuttaan keskellä maailmaa, joka muuttuu jatkuvasti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.