Kuvaus
Saksan ekspressionismin perushahmo Ernst Ludwig Kirchner vangitsee "kahdessa kookosessa" (1910) elinvoimaisen kaupunkielämän ja sen monimutkaisuuden tutkimuksen. Teos on huomattava esitys kahdesta naisesta ympäristössä, joka herättää sekä modernin elämän vilske ja hienovarainen kritiikki heidän aikansa yhteiskunnassa. Tyylikkäästi Kirchner siirtyy pois tarkasta esityksestä, vedonlyönnistä lihavoidusta värin käytöstä ja ilmaisesta siveltimen tekniikasta, joka välittää tunteita ja dynaamisuutta.
"Kahden kookosten" koostumus on kiehtova. Etualalla naisten hahmot hallitsevat kankaalle sijoitettuna siten, että he kutsuvat katsojan visuaaliseen vuoropuheluun. Molemmat hahmot, joissa on tyyliteltyjä kasvoja ja ilmaisuja, jotka heijastavat itsehavainta ja erottelua, toimivat naisten nykyaikaisuuden ja vapautumisen tunnuksina, jotka alkoivat saada voimaa 2000 -luvun alkupuolella. Sen yksityiskohtaiset puvut, koristeelliset ja elinvoimaiset värit ovat ristiriidassa abstraktin taustan kanssa, joka viittaa juhlalliseen ja kaoottiseen ympäristöön, joka on tyypillinen sosiaalisille olosuhteille, joita he juhlivat, mutta kritisoivat myös kulutusta ja pinnallisuutta.
Kirchnerin käyttämät värit ovat hänen teoksensa ominainen tunnepiiri. Paletti, joka sisältää voimakkaan punaisen, sinisen ja vihreän, ei vain luo elinvoimaa ilmapiiriä, vaan myös herättää luontaisia jännitteitä kaupunkielämässä. Tämän kromaattisen valinnan kautta Kirchner onnistuu luomaan työhönsä liikkumisen ja kiireellisyysominaisuudet, jotka usein heijastavat hänen asumisensa turbulenssia. Värin soveltaminen on rohkea ja siirtyy usein pois naturalistisesta esityksestä, priorisoimalla sen sijaan visuaalinen vaikutus, joka vahvistaa työn taustalla olevaa viestiä.
"Kahden kokon" naishahmot ovat myös symbolisia uusista rooleista, joita naiset alkoivat olettaa nykyaikaisessa yhteiskunnassa. Hänen asemansa, visuaalinen kontakti katsojaan ja juhlallinen konteksti, jossa he ehdottavat luottamusta ja autonomian tunnetta, jotka olivat toistaiseksi vallankumouksellisia. Kirchner keskittyi naishahmoon paitsi "uuden tyyppisen naisen" esittämiseen, vaan tarjoaa myös kommentin naisen miehittämästä paikasta julkisella ja sosiaalisella alueella.
On tärkeätä mainita, että tämä työ on osa aikaan, jolloin monet taiteilijat, mukaan lukien muut ekspressionismin perustajat, tutkivat yksilön ja yhteiskunnan välisiä jännitteitä. Kirchner, kuten Die Brücke -ryhmän nykyaikaiset, yritti yhdistää hänen henkilökohtaisen herkkyytensä sosiaaliseen kritiikkiin tutkimalla nykyaikana eristyneisyyttä, vieraantumista ja hedonismia. "Kaksi kokottia" ei ole vain nykyajan elämän juhla, vaan myös heijastus heidän varjoistaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Ernst Ludwig Kirchnerin "DOS Cocottes" on paradigmaattinen esimerkki ekspressionistisesta lähestymistavasta ihmishahmojen ja kaupunkielämän esittämiseen. Elävän paletinsa ja dynaamisten sävellystensä kautta Kirchner ei vain vangitse hahmojaan sosiaalisen vuorovaikutuksen hetkessä; Hän kommentoi myös niitä ympäröivää historiallista ja sosiaalista tilannetta. Hänen perintönsä, joka on kuolemattomana tässä työssä, resonoi edelleen taiteen nykyaikaisessa analyysissä, joka tarjoaa ikkunan nykyaikaisuuden monimutkaisuuksille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.