Kuvaus
Anders Zornin maalaus "Kaksi", joka on luotu vuonna 1916, on herättävä esitys, joka ilmentää ruotsalaisen taiteilijan teknistä hallintaa, samoin kuin hänen kykynsä vangita ihmisen olemus hänen teoksissaan. Tämän maalauksen koostumus on muotoiltu intiimissä vuorovaikutuksessa kahden luvun välillä, jotka näyttävät olevan hiljaisessa vuoropuhelussa. Muotokuvakykystään tunnettu Zorn käyttää sekä väriä että valoa korostaakseen näiden hahmojen välistä yhteyttä ja suhdetta, vaikka ensi silmäyksellä katsojaa voi olla kiinnostunut sen kontekstin epämääräisyydestä.
Työn keskellä nämä kaksi kohdetta kohtaavat toisiaan, naisen ja miehen, joiden ilmaisut ja asemat välittävät syvän monimutkaisuuden ja hyvinvoinnin tunteen. Nainen, tyylikäs ja rauhallinen, istuu hienovaraisella taipumuksella kumppaniaan kohtaan, joka näyttää olevan mietiskelyssä. Zorn onnistuu vangitsemaan spontaanisuuden hetken asentojensa luonnollisuuden ja tavan, jolla hänen ruumiinsa ovat vuorovaikutuksessa kuvatilassa. Molemmat hahmot, joiden ominaisuuksia yksinkertaistetaan melkein abstraktiksi, heijastavat tyyliä, joka viittaa naturalismiin saattamatta liiallista realismia. Tämän tyylisen valinnan avulla katsoja voi projisoida oman tulkinnan heidän välisestä suhteestaan.
Zornin valitsema väripaletti on toinen tärkeä osa teoksessa. Lämpimät äänet ovat vallitsevia, kulta- ja terrakotta -vivahteilla, jotka yhdistetään taustan sinisen ja ocherin pehmeyteen. Tämä valinta ei tarjoa vain intiimiä ilmapiiriä, vaan myös parantaa nahojen melkein kuvallista laatua, mikä osoittaa Zornin erottuvan kyvyn työskennellä tekstuurien ja vivahteiden kanssa ihmisen lihan esittämisessä. Light on olennainen rooli työssä, valaisee hahmoja ja korostaa heidän muotojaan, mikä vahvistaa läheisyyden tunnetta.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Zorn käyttää tilaa "kahdessa". Tapa, jolla molemmat luvut sijaitsevat kankaalla, taustalla, joka, vaikka se viittaa neste- ja eteeriseen ympäristöön, ei kilpaile hahmojen ansaitsemien keskeisten huomion kanssa. Tämä avaruuden käyttö vahvistaa ajatusta, että maalaus on pohjimmiltaan tutkimusta ihmisen vuorovaikutuksesta, vähentäen ulkoisia elementtejä, jotka voitaisiin häiritä.
Zornin taiteellisen tuotannon yhteydessä "Kaksi" on ajanjaksolla, jolloin taiteilija oli jo hallinnut tekniikkaansa ja alkanut käsitellä kysymyksiä, joissa tutkittiin ihmissuhteiden läheisyyttä vaikuttavan hienovaraisuuteen. Hänen työnsä tänä aikana heijastaa impressionismin ja realismin vaikutuksia, elementtejä, jotka sulautuvat mestarillisesti tähän työhön. Zorn tunnetaan myös kyvystään vangita ruotsalaisen hahmon ydin, joka voisi vihjata, että "kahden" hahmot edustavat paitsi yksilöitä, myös laajempaa viittausta arkielämään ja suhteisiin kotimaassaan.
Teos, kuten monet Zornin kappaleista, on kallistettu taidekanoniin, mutta "kaksi" ansaitsee syvemmän harkinnan siinä määrin, että se ehdottaa ihmisen yhteyden introspektiivistä tutkimusta. Mestaruus, jonka kanssa Zorn hallitsee sekä tekniikkaa että "kahden" emotionaalisen syvyyttä, on todistus hänen perinnöstään yhtenä aikansa näkyvimmistä maalareista, ja työ on edelleen elävä esimerkki hänen kykynsä herättää tunteita muodon kautta ja väri.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.