Kuvaus
"El Valle Del Arco" (1888) Paul Cézanne kuljettaa meidät maisemaan, joka, vaikka se on huolellisesti ja huolellisesti rajattu, tuntuu elinvoimaiselta ja elävältä värivalikoimansa ja koostumuksen rakenteen kautta. Tämä teos, kuten monet muutkin taiteilijat, kapseloi esteettisen kohtaamisensa luonnonmaailmaan ja tarjoaa kiehtovan tutkimuksen muodon, värin ja valon. Cézanne, jota pidetään postimpressionismin edeltäjänä, keskittyy tähän ympäristön esitykseen, vaikka sen tulkinta on päättäväisesti henkilökohtaista ja siirtyy pois puhtaan impressionismin yleissopimuksista.
Kun tarkkailet kuvaa, meille esitetään vuoristoinen maisema, jossa luonto näyttää virtaavan. Geometriset muodot ovat perustavanlaatuisia koostumuksessa, ja Cézanne poistuu tarkoituksella impressionismin pehmeistä ja nestemäisistä linjoista vankemman rakenteen omaksumiseksi. Esimerkiksi puut ovat täynnä vihreitä vivahteita, jotka värähtelevät oliivipuun ja smaragdin välillä, jotka on järjestetty siten, että ne tuottavat syvyyden ja kolmen ulottuvuuden. Sen rungot, paksut ja tilaa vievät, näyttävät nousevan kankaalle melkein tektonisella voimalla korostaen luonnon vakautta.
Cézannen paletti tässä työssä on pääosin vihreää, mutta näyttää myös ruskean ja harmaan kosketuksia, jotka tarjoavat äänitasapainon. Ilmapiiri on tiheä, mikä viittaa siihen, että valo suodatetaan pilvisen taivaan läpi. Tämä värivalinta ja siveltimien suorittaminen välittävät liikkumisen ja muutoksen tunteen, ikään kuin kohtaus olisi jatkuvasti muutoksen tilassa. Tässä yhteydessä valo ja varjo eivät vain määrittele muotoa, vaan vaikuttavat myös teoksen tunteisiin, putoamalla vuorille ja puille lempeällä, mutta mahtavalla leikkillä.
Ihmisen hahmon esittämisen suhteen, etenkin tässä työssä puuttuessa, Cézanne päättää usein välttää hahmojen sisällyttämistä keskittyen maiseman voimaan. Tätä päätöstä voidaan tulkita heijastavan sen käsityksen taiteesta keinona vangita luonnon olemus eikä pelkkä esitys. On kuitenkin tärkeää mainita, että tänä aikana Cézanne koki erilaisten tekniikoiden käytön ja tavan, jolla elementit voisivat olla vuorovaikutuksessa kankaan sisällä ilman ihmishahmon tarvetta.
Osana hänen taiteilijansa evoluutiota "The Arc Valley" heijastaa Cézannen erottuvaa piirrettä: hänen kiinnostuksensa visuaalisten elementtien synteesiin. Koko uransa ajan Cézanne hylkäsi värien vastakkaisuuden ja impressionismin nopeat kirkkaat harjakokoukset, vaan valitsivat syvemmän ja tarkoituksellisemman muodon ja sen esityksen tutkimuksen. Tämä työ on selkeä esimerkki, jossa jokainen siveltimen näyttää mitalta ja tarkoituksella, mikä tarkoittaa koostumusjärjestystä, joka kehottaa katsojaa tutkimaan maiseman jokaista nurkkaa.
Cézannen työ kokonaisuudessaan on silta impressionismin ja modernin taiteen välillä, ja "The Arc Valley" on sijoitettu virstanpylväs tällä matkalla. Hänen keskittymisensä rakenteeseen ja heidän huomionsa värien analysointiin viittaavat teihin, joita muut taiteilijat, kuten Picasso ja Matisse, seuraavat myöhemmin, korostaen Cézannen vaikutusta taiteen kehitykseen 2000 -luvulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Cézannen "Arc Valley" on teos, joka ei vain resonoi Etelä -Ranskan maisemien kauneuden kanssa, vaan edustaa myös taiteilijan jatkuvaa etsintää etäisyydestä vakiintuneista yleissopimuksista ja tutkia uusia ilmaisumuotoja . Ammattitaitoisen värinsä ja muodonsa kautta Cézanne luo maailman, joka, vaikka se on todellisuudessa ankkuroitu, tuntuu eteerisestä ja ladattuna merkityksellisellä, kutsuen katsojaa arvostamaan sekä luonnon yleistä kauneutta että esityksen taiteellisen vivahteita
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.