Kuvaus
John Singleton Copleyn luoma "John Hancock" -maalaus 1772, jonka on luonut mestariteoksena, joka vangitsee kuvatun aiheen olemuksen, mutta myös kriittisenä hetkenä Amerikan historiassa. Copley, joka tunnetaan tunkeutuvasta kyvystään paljastaa hahmojensa psykologia, kuvaa ensimmäisen mannermaisen kongressin näkyvää isänmaallista johtajaa ja presidenttiä John Hancockia, joka herättää sekä luottamusta että auktoriteettia.
Teoksen koostumus on huomattava, että se on huomionsa yksityiskohtiin ja mestaruuteen edustaa hahmoa. Hancock, joka on pukeutunut tyylikkääseen tummaan takkiin, joka on ristiriidassa paidansa selkeimmän sävyn kanssa, esitetään esiintymisilma. Hänen suora ja päättäväinen ilme luo välittömän yhteyden katsojiin, mikä on erottuva ominaisuus Copley -lähestymistavalle. Tapa, jolla Hancock pitää kädessään paperilevyn, merkittävän yrityksen kanssa, viittaa hänen rooliinsa Yhdysvaltojen historiassa, vaan myös hänen sitoutumistaan vallankumoukselliseen syyyn. Tämä yritys, ikoninen ja symbolinen, korostaa sen roolia itsenäisyysjulistuksessa korostaen sen karismia ja poliittista vaikutusvaltaa myrskyisellä ajanjaksolla.
Maalauksen värin käyttö vahvistaa 1800 -luvun aristokraattista muotokuvaa. Copley käyttää runsaasti tyydyttynyttä palettia, joka sisältää tummat ja kirkkaat sävyt, jotka viittaavat syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteeseen. Hancockin kasvoista peräisin oleva kirkkaus on ristiriidassa kaikkein synkkimmän taustan kanssa, joka ohjaa huomion sen keskitettyyn hahmoon. Copleyn hallitseminen valon ja Shadow -hallinnassa lisää draamaa sävellykseen, mikä edistää sitä tunnetta, että Hancock on upotettu erittäin tärkeään.
Tämä muotokuva ei ole vain fyysinen, vaan myös symbolinen esitys. Hancock, joka tunnetaan rohkeudestaan ja lujasta asemastaan Ison -Britannian sortoa vastaan, on epäilemättä sopiva hahmo, jonka Copley on kuolemattomana aikana, jolloin siirtokuntien välinen kasvava tyytymättömyys oli räjähtämässä vallankumouksessa. Teos heijastaa aikakauden jännitteitä, jolloin muotokuvasta tuli ajoneuvo nousevan kansallisen politiikan ja identiteetin kannalta, mikä antoi sille erinomaisen paikan amerikkalaisen taiteen historiassa.
Copley, taiteilija, joka muutti Bostonista Lontooseen, yhdisti eurooppalaiset perinteet uuden mantereen kehittyvät ihanteet. Hänen uusklassinen tyylinsä yhdistettynä huolelliseen realismiin, joka on näkyvissä tekstuurien, kuten turvakodin silkki ja kuvatun ihon esittämisessä, korostaa sen vaikutusta Yhdysvaltojen muotokuvan kehitykseen. Samanlaiset saman ajanjakson kappaleet, kuten Gilbert Stuartin teokset, osoittavat tämän evoluution kohti tyyliä, joka pyrki säilyttämään paitsi ulkonäön lisäksi myös niiden historiallisten hahmojen ydin, jolla oli ratkaisevia rooleja Yhdysvaltojen pohjassa.
Coleyn "John Hancock" -maalaus ylittää sen toiminnan yksinkertaisena muotokuvana. Se on elinvoimainen todistus muutoksen ajasta, heijastavan ihmisen luonnetta, joka sisälsi maansa pyrkimyksiä ja loistava esimerkki taiteellisesta virtuoosisuudesta, joka luonnehtii Copleyn työtä. Teos on edelleen avaintekijä amerikkalaisen identiteetin tutkimisessa, joka vangitsee sekä Hancockin hahmon että muodostumisen kansakunnan hengen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.