Kuvaus
John Singleton Copleyn luoma teos "John Hancock" vuonna 1765 on perustavanlaatuinen teos amerikkalaisen muotokuvan historiassa ja sen luojan tyylin ilmentymä, joka tunnustetaan hänen huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin ja hänen kyvystään vangita olemus hänen aiheitaan Tässä muotokuvassa Copley esittelee Massachusettsin näkyvän liikemiehen John Hancockin, jonka rooli Yhdysvaltojen itsenäisyyden historiassa teki hänestä ikonisen hahmon.
Maalauksen koostumus on huomattavan tasapainoinen. Hancock on edustettuna keskustassa, ja siinä on sijainti, joka säteilee luottamusta ja arvokkuutta. Hänen hiukan kierretty ruumiinsa ja pystyssä asento edistävät liikkeen tunnetta sekä vahvaa auktoriteettitunnetta. Taiteilija on valinnut pystysuoran muodon, joka korostaa kuvatun ja ympäröivää ympäristöä. Hancock käyttää tyylikäs puku, joka on todistus sen asemasta ja vauraudesta, ja kirjonnassa on yksityiskohtia, jotka korostavat Coleyn virtuoosisuutta tekstiilien esittämisessä. Hahmon luonnetta edustaa pehmeä vivahte, joka antaa ihmiskunnalle ja lämmölle hänen kasvoilleen, kun taas kasvojen ilmaisu, rauhallinen, mutta päättäväinen, viittaa hänen lujaan luonteeseensa.
Värillä on tärkeä rooli työssä. Copley käyttää rikasta ja hienostunutta palettia, ja tummat sävyt, jotka ovat ristiriidassa Hancockin vaalean ihon kanssa. Tausta, pehmeä harmaa, auttaa keskittymään aiheeseen. Tämä valon ja värin laskettu käyttö ei vain lisää syvyyttä työhön, vaan myös korostaa Hancockin hahmoa ja vaatteita, jotka vangitsivat sekä sen persoonallisuuden että aseman tuolloin.
Coley, a mestari Muotokuvasta hän erottui myös kyvystään sisällyttää symboliset elementit teoksiinsa. Tässä muotokuvassa Hancockin kädessä on rooli, joka on tulkittu viittaukseksi hänen tärkeään allekirjoitukseensa itsenäisyysjulistuksessa. Tämä yksinkertainen esine ei korosta vain sen roolia poliittisena johtajana, vaan myös vihjaa sitoutumistaan vapauden ja itsensä määrittelyn ihanteisiin, jotka olivat vaarassa tuon Yhdysvaltojen historian aikana.
Copleyn teos on myös nähtävä hänen aikansa hallitsevan Rococó -tyylin yhteydessä, vaikka hänen lähestymistapansa on raittiisempi ja realistisempi verrattuna aikansa muihin muotokuvaan. Copley siirtyi pois idealismista ja grandiositeetista, joka on tyypillinen eurooppalaiselle muotokuvalle ja keskittyi sen aiheiden totuuteen ja arvokkuuteen. Tämä ei vain vakiinnuttanut sitä edelläkävijänä amerikkalaisessa muotokuvassa, vaan myös antoi hänelle mahdollisuuden vangita keskeinen hetki Yhdysvaltojen identiteetin ja itsenäisyyden kehityksessä.
Resonanssissa muiden Copleyn teosten kanssa, kuten hänen muotokuvansa Paul Reverestä ja kapteenista Thomas J. Smithistä, "John Hancock" korostaa taiteilijan lähestymistapaa hänen aiheensa psyyken vangitsemisessa. Copley, jota pidetään usein Amerikan ensimmäisenä suurena muotokuvana, jätti perinnön, joka on vaikuttanut seuraaviin taiteilijoiden sukupolviin hänen kyvyssään kertoa historiaa muotokuvan kautta. Siksi tämä työ ei vain juhli Hancockin historiallista hahmoa, vaan myös korostaa muotokuvataiteen hienostuneisuutta ja kehitystä 1800 -luvun Amerikassa. Näistä syistä "John Hancock" kestää mestariteoksena, joka resonoi Yhdysvaltojen kulttuurisessa ja historiallisessa maisemassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.