Kuvaus
Gustave Courbetin omakuva (sellisti) maalaus on kiehtova teos, joka erottuu sen realistisesta taiteellisesta tyylistä ja huolellisesti suunniteltu koostumus. Tässä teoksessa Coubet kuvaa itseään sellistinä luomalla kuvan itsestään intohimoisena ja sitoutuneena taiteilijana taiteensa kanssa.
Maalauksen koostumus on merkittävä tasapainonsa ja harmoniansa suhteen. Taiteilija edustaa itseään istumassa tuolilla pitäen selloa yhdellä kädellä, kun taas toinen lepää sylissään. Hänen takanaan voit nähdä punaisen verhon ja hämärtyneen maiseman, joka viittaa siihen, että hän on konserttisalissa tai äänitysstudiossa. Pehmeä ja diffuusi valo, joka valaisee kohtausta, suodatetaan ikkunan läpi, mikä luo intiimin ja viihtyisän ilmapiirin.
Maalin väri on hieno ja tasapainoinen. Courbet käyttää hirvittäviä ja lämpimiä värejä, joissa on ruskea, harmaa ja vihreä sävyjä, jotka sekoittavat varovasti syvyyden ja tekstuurin tunteen. Kontrasti tummien ja selkeiden sävyjen välillä antaa teokselle draaman ja mysteerin tunne.
Maalauksen historia on sinänsä mielenkiintoinen. Courbet maalasi hänet vuonna 1847, kun hän oli 28 -vuotias, ja näytti häntä Pariisin salissa samana vuonna. Kriitikot ottivat tein erittäin hyvin vastaan, ja siitä tuli yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista. 1860 -luvulla Courbet oli kuitenkin mukana sarjassa poliittisia ja sosiaalisia kiistoja, ja lopulta hänet vangittiin osallistumisesta Pariisin kunnassa vuonna 1871. Vankeusaikana maalaus takavarikoitiin ja myytiin julkisessa huutokaupassa.
Maalauksessa on vähän tunnettuja näkökohtia, jotka ovat myös mielenkiintoisia. Esimerkiksi Courbet kuvasi itseään partalla ja viiksillä, jotain, mikä oli toistaiseksi epätavallista, ja sai hänet erottumaan kapinallisena ja epätavanomaisena taiteilijana. Lisäksi maalaus osoittaa, että Courbet soittaa selloa, instrumenttia, jota taiteilija ei tiennyt kuinka pelata tosielämässä. Sanotaan, että Courbet pyysi ystävää poseeraa hänelle soittamaan soittimeen, kun hän poseeraa muusikkona.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Gustave Coubetin omakuvan (sellisti) maali on kiehtova teos, joka erottuu sen realistisesta taiteellisesta tyylistä, sen huolellisesti suunnitellusta koostumuksesta ja hienovaraisesta ja tasapainoisesta värien käytöstä. Maalauksen historia ja sen pienet tunnetut näkökohdat tekevät siitä vielä mielenkiintoisemman ja paljastavat paljon taiteilijan persoonallisuudesta ja kyvystä.