Kuvaus
Pierre Bonnardin teos "Self -OportRait brut with Beard", joka on valmistettu vuonna 1925, on kiehtova esimerkki taiteilijan jatkuvasta hausta tutkia valoa, väriä ja sen omaa identiteettiä maalaamisen avulla. Bonnard, yksi Nabin tärkeimmistä edustajista, taiteellisesta liikkeestä, joka yhdisti symbolismin lihavoidulla värin käytöllä, tarjoaa tässä teoksessa visuaalisen todistuksen sen teknisestä mestaruudesta ja syvästä itsetutkimuksen tunteesta.
Tässä itsevalikoimassa taiteilijan hahmo esittelee kasvot, jotka säteilevät rauhallisen luottamuksen, jota ympäröi runsas värivalikoima. Värin käyttö on olennaista tässä työssä, jossa Bonnard käyttää lämpimiä sävyjä, jotka menevät keltaisesta oranssiin, jotka ovat ristiriidassa tumman taustan kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei korosta vain keskushahmoa, vaan luo myös intiimin ja melkein unenomaisen ilmapiirin, joka kutsuu katsojaa lähestymään ja pohtimaan taiteilijan ydintä. Löysillä harjakokeilla levitetyn värin väri viittaa melkein elintärkeään liikkeeseen, ikään kuin maalipinta hengitti.
Itseportrait on genre, johon Bonnard oli lähestynyt uransa eri vaiheissa, mutta tässä työssä hänen katseensa näyttää olevan introspektiivisempi, mikä heijastaa hänen fyysisen ulkonäkönsä lisäksi myös syvemmän emotionaalisen tilan. Erityisesti parta voidaan tulkita kypsyyden ja heijastuksen symboliksi, mikä merkitsee ilmeisen kontrastin nuorten kanssa, joka on saattanut heijastua heidän aiemmissa teoksissaan. Lisäksi tekijän katse on suunnattu katsojalle haasteen ja haavoittuvuuden sekoituksella, joka kutsuu henkilökohtaisen yhteyden sen sijaan, että lähettäisi yksinkertaisen kuvan itsestään.
Maalauksen koostumus on toinen merkittävä näkökohta, jossa Bonnard valitsee sillan abstraktin ja figuratiivisen välillä. Hänen hahmonsa fuusio taustalla luo tunteen kuulumisesta ympäristöön, laajentaen ajatusta, että taiteilija ei ole vain maailman tarkkailija, vaan myös aktiivinen osallistuja. Ei ole muita hahmoja, jotka keskeyttävät tämän itsensä tutkimuksen, mikä viittaa siihen, että Bonnardin haku on yksilöllinen ja henkilökohtainen.
Pierre Bonnard tunnetaan paitsi itse -opinnoistaan, myös kyvystään kaapata arjen valo ja väri, etenkin kodin valoisan sisätilojen ja kohtausten esityksissä. Tähän työhön on verrattavissa muita taiteilijoiden oma -ajanjaksoja, kuten Henri Matisse, joka pelasi myös muodon, värin ja symbolismin kanssa heidän identiteettinsä tutkimiseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "itse -partaraja" ei ole vain taiteilijan fyysikon esitys, vaan myös syvä meditaatio ihmisen tilasta, ajan kulumisesta ja taiteilijan roolista yhteiskunnassa. Bonnard tarjoaa meille täällä peilin, jossa voimme nähdä paitsi hänen huolenaiheitaan myös meidän. Tässä mielessä teoksesta tulee kutsu itsehavainnolle, joka muistuttaa meitä siitä, että taide on puhtaimmassa muodossaan vuoropuhelu luojan ja katsojan välillä, tila, josta molemmat löytyvät ja ymmärtävät sen kautta toisiaan paremmin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.