Kuvaus
Venäjän avant -garden ydinhahmo Kazimir Malevich ja suprematismin edeltäjä, tarjoaa meille "itse -optiot -1910" teoksen, joka, vaikka varhaisessa vaiheessa, paljastaa jo sen luovan nerouden huolenaiheet ja esteettiset tutkimukset. Tämä maalaus, joka on valmistettu ennen sen täydellistä upotusta geometriseen abstraktioon, antaa meille ikkunan sen taiteelliseen evoluutioon ja antaa meille mahdollisuuden arvostaa sen visuaalisen kielen tärkeitä näkökohtia raskaudessa.
Ensi silmäyksellä itse -ohjaaja kiinnittää huomiomme sen pystysuuntaiseen muotoon ja aiheen hävittämättömään keskeisyyteen, nimittäin Malevichin itse. Taiteilija esittelee itsensä etuosassa, jolla on vakava kasvot, mikä välittää sekoituksen itsehavainnosta ja haasteista. Tämä suora ja melkein hieraattinen esitys itsestään voitaisiin ymmärtää sen tulevan päättäväisyyden osoituksena murtautua vakiintuneiden esteettisten kaanonien kanssa.
Muotokuvan koostumus on huomattava sen elementtien ja keskittymisen talouden keskuudessa. Malevich maalaa itsensä tummalla takilla ja valkoisella paitolla luomalla vahvan kontrastin, joka korostaa hänen kasvonsa ja kätensä. Minkä tahansa koriste -elementin pohja, puhdas ja irrotettu, vahvistaa kohteen merkitystä kuvatilassa. Tämä koostumuksen minimalismi vihjaa jo tulevaisuuden suuntautumistaan suprematismiin, liikkeeseen, joka poistaisi kokonaan muodon ja värien puhtaan esityksen.
Värin käyttö "Self -Portrait - 1910" on hienovarainen, mutta tehokas. Ulkopuoliset sävyt ja pääosin kylmä paletti ovat vallitsevia, rajoitetulla tunkeutumisella lämpimiin vivahteisiin. Malevichin kasvot, ocher- ja ruskeat sävyt, ovat ristiriidassa hänen vaatteidensa ja taustan kromaattisen raittiuden kanssa. Tämä väripeli auttaa korostamaan taiteilijan hahmoa, eristämään sen taustasta ja sallimaan sen ilmaisun ja läsnäolon voimakkaamman pohdinnan.
Mielenkiintoinen muotokuva on Malevich -tekniikka. Harjahalu on löysä, melkein impressionistinen, mikä on erityinen vertaamalla tätä työtä sen myöhempiin teoksiin, joiden geometrinen tarkkuus on normi. Tämä tekniikka antaa muotokuvalle vilkkaan tekstuurin, jolloin katsoja tuntee työn, joka hengittää ja heittää sen luojan energiaa.
Vaikka "Self -Portrait - 1910" ei ole samaa tunnettua korkeimmista teoksista kuin "Black Square" (1915), on välttämätöntä ymmärtää Malevichin etenemissuunta. Tämä maalaus paljastaa taiteilijalle käännekohdassa, jossa hän edelleen vuoropuhelut muotokuvan muodostumisella ja perinteisillä periaatteilla, mutta osoittaa jo merkkejä hänen väsymättömästä etsimisestään puhtaammasta ja välttämättömästä visuaalisesta kielestä.
Historiallisessa tilanteessa tämä itse -ohjaaja on pidettävä ikkunana Ferment -ajanjaksolle ennen Venäjän vallankumousta, jolloin avant -garde -taiteilijat tutkivat uusia ilmaisumuotoja etsimään uusia henkisiä ja esteettisiä ulottuvuuksia. Erityisesti Malevichillä on perustavanlaatuinen rooli tässä liikkeessä, ja sen ensimmäiset teokset, kuten tämä itseoportraiti, todistavat heidän henkilökohtaisesta ja taiteellisesta evoluutiostaan.
Siten Kazimir Malevichin "Self -Portrait - 1910" on enemmän kuin pelkkä taiteilijan esitys; Se on elävä asiakirja hänen uransa ja taiteen historiassa. Se kehottaa meitä pohtimaan luojan muutosprosessia, joka haastoi ja määritteli uudelleen taiteen rajat, luomalla intiimin ja suoran yhteyden niihin, joita harkitsemme tänään sen kuvallista perintöä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.