Kuvaus
Koloman Moser, Wienin Secession -liikkeen näkyvä edustaja ja kuuluisan taiteellisen suunnittelun liikkeen yhteistyökumppani, Wiener Werksttatet, esittelee vuonna 1910 itsensä opertraitissa identiteetin ja itsensä ekspression ainutlaatuisen tutkimuksen. Tämä itseoportraiti, joka heijastaa taiteilijan teknistä virtuoosisuutta, vaan myös sen kykyä välittää ihmisen psykologiaa, on teos, joka kutsuu katsojan yksilöllisyyden tunteen syvään pohtimaan.
Maalauksen koostumus on erittäin tyylikäs ja tasapainoinen. Moser kuvaa itseään etualalla, mikä viittaa läheiseen yhteyteen, jonka kanssa hän huomauttaa. Kuvassa esitetään tausta tummilla sävyillä, korostaen sen kasvoja, mikä, vaikka se ei tapahdu idealisoitu, se ilmenee keskipisteenä, joka kiinnittää huomion. Taiteilijan katse on suunnattu katsojalle, joka perustaa visuaalisen vuoropuhelun, joka kuvaa taiteilijan ja hänen yleisön vuorovaikutusta.
Tämän työn merkityksellinen osa on värin käyttö. Moser käyttää palettia, joka on runsaasti kauhistuttavia sävyjä, jota täydennetään valon kosketus, joka herättää heidän ihonsa lämpöä. Tämä kromaattinen valinta ei vain tuo syvyyttä hahmolle, vaan myös herättää lämmön ja affiniteetin tunteen. Hiusten esitys pimeällä ja kuvioidulla sävyllä lisää kuvan aitoutta ja korostaa taiteilijan teknisiä taitoja eri materiaalien esittämisessä.
Kuvatekniikan suhteen Moser näyttää hallitsemisensa valon ja varjon käytössä luomalla kolmen ulottuvuuden, joka rikastuttaa kankaan pintaa. Turvallisten ja tarkoituksellisten iskujen avulla se saavuttaa tekstuurin, joka tuntuu sekä pehmeältä että elävältä. Tästä tekniikan alueesta tulee ajoneuvo, joka välittää fyysisen ulkonäön lisäksi myös kuvattujen luonteen ja tunteiden tunteen.
Vaikka muut hahmot eivät esiintyisi itseoportraitissa, Moserin läsnäolo on riittävän vahva tilan täyttämiseksi. Tässä mielessä itseohjauksesta tulee peili, joka heijastaa sen omia huolenaiheita ja ajatuksiaan, mikä tekee teoksesta henkilökohtaisen asiakirjan, joka ylittää vain visuaalisen. Moser, tekstimaailman hahmot, vastaa sen päivittäisestä, samoin kuin taiteellisesta tilanteestaan, johon Wienin rikas kulttuurielämä vaikuttaa 1900 -luvun ensimmäisellä osalla.
On tärkeää huomata, että Koloman Moseria ei muisteta vain hänen maalauksistaan, vaan myös hänen panoksestaan graafiseen suunnitteluun, koristeeseen ja arkkitehtuuriin, joka asettaa hänet monipuoliseksi hahmoksi taidemaailmassa. Tätä itseoportraitia voidaan tulkita sen jatkuvan haun osoituksena yhdistääkseen erilaisia taiteellisia tieteenaloja olennaisen vision alla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1910 omaportti on mestariteos, joka kapseloi sekä Koloman Moserin identiteetin ja hänen syvän ymmärryksensä ihmisen muodosta ja ilmaisusta. Taiteilijan kyky yhdistää tekniikkaa, väriä ja emotionaalisuutta yhdellä kankaalla kutsuu katsojia introspektiiviseen yhteyteen taiteeseen ja taiteilijaan, muuttaen tämän teoksen virstanpylvään Itävallan ja eurooppalaisen taiteen historiassa 1900 -luvun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.