Kuvaus
Vuonna 1910 toteutettu Egon Schielen "omavaraus" on rekisteröity ratkaisevalla hetkellä taidehistoriassa sodanvälisenä ajanjaksolla, leimestysten merkitsemällä ja syvällä lähestymistavalla emotionaaliseen itsetutkimukseen. Tämän liikkeen erinomainen edustaja Schiele käyttää tässä kappaleessa visuaalista kieltä, joka välittää kiehtovan haavoittuvuuden ja akuutin käsityksen hänen henkilökohtaisesta identiteetistään.
Kun maalausta tarkkaillaan, taiteellisen koostumuksen ainutlaatuisuus on ilmeinen. Schiele päättää esitellä itselleen pitkänomaisia kasvoja ja estämää asentoa, jolla on häiritsevä ilmaisu. Katsojalle suunnattu ulkoasu, jolla on melkein haastava intensiteetti, korostaa emotionaalista yhteyttä, joka ylittää pelkästään fyysisen. Värin käyttö on huomattavan rohkea; Iho, jota esitetään sävyillä, jotka vaihtelevat keltaisen ja beigen välillä, on ristiriidassa neutraalissa ruskeassa tapahtuvan taustan kanssa. Tämä kromaattinen valinta vahvistaa levottomuuden ja eristyksen tunnetta, joka läpäisee kappaleen. Lähes abstrakti tausta toimii tilana, joka kehottaa itse -ohjeita, mikä viittaa Schielen teokseen usein ominaista introspektiivista yksinäisyyttä.
Aivohalvaustekniikka on myös erottuva osa taiteilijan teoksia. Heidän hahmonsa rajatut linjat ovat energisiä ja usein epäsäännöllisiä, jotka vaikuttavat liikkumisen tunteeseen ja sisäiseen jännitykseen. Niiden pään ja kaulan esittämisessä esiintyvien mittasuhteiden vääristymä ei vain heijasta taukoa klassisen ihanteen etsimällä, vaan myös siirtyy ihmisen psyyken syvemmälle tutkimukseen. Tämä lähestymistapa heijastaa modernin taiteen ja symbolismin vaikutuksia, joissa muoto ja tunteet ovat luontaisesti kietoutuneita.
Egon Schiele, nykyaikainen nuori mies, kuten Gustav Klimt, joka on usein poistettu yksinäisenä hahmona Wienin taiteen yhteydessä. Hänen tyylinsä erottuvat eroottisen fuusiosta groteskissa, tutkimalla hänen teoksissaan halun ja kärsimyksen monimutkaisuutta. Schiele kohtaa itsensä omaa imagoaan itselleen haasteellisena ja pelkäämällä, mikä antaa katsojalle päästä sisämaailmaansa tunnustaen hänen voimakkaan itsetuntonsa taustalla olevan haurauden.
Siksi tämä itseoportraiti ei ole vain ihmisen hahmon tutkimus, vaan identiteetin etsinnän osoitus suuren sosiaalisen ja henkilökohtaisen myrskyn aikana. Teos paljastaa Schielen hallinnan vangitakseen ihmisen kokemuksen olemuksen, jota usein hämärtää aikansa esteettiset yleissopimukset. Tässä mielessä vuoden 1910 "omaportraiti" on pystytetty paitsi taiteilijan teknisen kyvyn osoituksena, myös emotionaalisena todistuksena sisäisestä taistelusta ja olemassa olevan merkityksen etsinnästä.
Laajemmassa ekspressionismin yhteydessä Schielen teos erottuu hänen raa'asta rehellisyydestään ja kyvystään haastaa katsojaa ohjaamalla häntä kohti omia tunteitaan ja kokemuksiaan. Siksi tästä teoksesta tulee virstanpylväs 2000 -luvun taiteessa, joka kutsuu mietiskelyä ja itsetutkimusta, ominaisuuksia, jotka määrittelevät sen taiteellisen perinnön olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.