Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen yhteydessä Theo Van Disburgin vuoden 1911 itseohjaus syntyy paljastavana teoksena, joka kapseloi sekä sen Luojan ydin että Stijl -liikkeen periaatteet, joista hän oli merkittävä jäsen. Van Doesburg, joka tunnetaan radikaalista lähestymistavastaan ja etsimään uutta estetiikkaa, esittelee tässä itse -ohjeita loistavan muodon, värejen ja käsitteiden yhdistelmän, jotka haastavat tavanomaiset esityssäännöt.
Teokselle on ominaista sen rohkea geometrian ja värin käyttö. Sen sijaan, että tarjoaisi taiteilijan fysiologista esitystä, Van Doesburg valitsee kuvan, joka pelaa suunnitelmien ja linjojen kanssa korostaen eri visuaalisten elementtien välisiä suhteita koostumuksen avulla, joka on sekä dynaaminen että tasapainoinen. Kankaan suorakaiteen muotoinen muoto on integroitu koostumukseen, jossa sen kasvot ja sen vaatteet hajoavat yksinkertaisiksi muotoiksi ja ensisijaisiksi väreiksi, jotka ovat Stijl: n erottuvia ominaisuuksia. Tässä maalauksessa vallitseva paletti sisältää voimakkaan sinisen, elinvoimaisen punaisen ja valoisan keltaisen, joka on asetettu siten, että ne näyttävät edistävän suurempaa syvyyttä sekä liikkumisen ja juoksevuuden tunnetta.
Kromaattisten valintojensa kautta Van Doesburg ei vain kuvaa omaa hahmoa, vaan kutsuu katsojaa laajempaan pohdintaan värin ja muodon vuorovaikutusta. Tämä lähestymistapa siirtyy pois perinteisestä itse -opinnasta, jossa taiteilija etsii suoraa emotionaalista yhteyttä yleisön kanssa. Tässä yhteys muodostetaan muodollisen rakentamisen ja tilan ottamisen avulla; Se on teos, joka ylittää henkilökohtaisen ja avautuu itse taiteen vuoropuheluun.
Yksi tämän itseharjoituksen kiehtovista näkökohdista on kubismin vaikutusten ja uuden modernin esteettisen kehitys. Van Doutuburg oli uppoutunut aikansa taiteelliseen kontekstiin, imeen ideoita nykyaikaisista, kuten Piet Mondrianista, ja vaikuttivat avant -garde -liikkeet, jotka yrittivät murtaa menneisyyden kanssa. Tässä mielessä sen omaportti ei vain toimi hänen identiteettinsä taiteilijana, vaan myös todistuksena hänen roolistaan modernin taiteen kehityksessä.
Se tosiasia, että omaportti on täynnä suoria linjoja ja akuutteja kulmia, vahvistaa ajatusta, että Van Doburg ei ollut kiinnostunut pelkästään ulkoisesta ulkonäöstä, vaan pikemminkin "persoonallisuuden" käsitteestä jotain, jota voidaan edustaa abstraktization ja visuaalisen yksinkertaistamisen avulla. Tämän työn kautta muodon ja värin välisestä vuoropuhelusta tulee elämää, kun jokainen elementti liittyy muodollisesti muihin, mikä luo synergistisen visuaalisen kokemuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1911 Theo Van Doesburg -sarja pystytään virstanpylväänä itsensä esittämisessä nykyaikaisuuden kautta, jossa linjat ja värit eivät vain rajata taiteilijan hahmoa, vaan myös itse avant -garde -valtion taidetta . Aikana, jolloin perinteet kohtaavat innovaatiot, Van Doesburg tarjoaa meille refleksiivisen ja energisen katsauksen sisämaailmaansa, samalla kun luomalla kertomus muodosta ja väristä, joka edelleen haastaa ja inspiroida nykytaiteilijoita. Hänen perintönsä kestää tässä teoksessa, joka on edelleen ihailun ja analyysin kohde modernin taiteen keskustelussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.