Kuvaus
Umberto Boccionin tekemä 1905 "itse -ohjaaja" on teos, joka itsessään ei ole vain kirjoittajan fyysistä todellisuutta, vaan myös hänen voimakasta taiteellista hakua ja hänen yhteydensä avant -garde -liikkeisiin aika. Yhtenä futurismin tärkeimmistä eksponenteista Boccioni onnistuu tämän itseharjoituksen kautta välittämään staattisen ja hänen teoksensa luonteen ja dynaamisuuden ajatuksen juurtuvan staattisen energian.
Kun tarkkailet maalia, voit nähdä elävän värivalikoiman valinnan, joka herättää melkein viskeraalisen estetiikan. Keltaisten ja vihertävän voimakkaat sävyt ovat kietoutuneita ja päällekkäisiä, luomalla taustan, joka näyttää värähtelevän ja värähtelevän ympäristön, jossa taiteilijan hahmo kehittyy. Näiden vivahteiden välillä ilmenee Boccionin kasvot voimakkaalla ilmeellä paljastaen ekspressionismin voiman, joka oli jo alkanut tunkeutua kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteeseen. Lomakkeiden ja ääriviivojen yksinkertaistaminen, melkein abstraktien kosketusten vieressä, jotka etenevät niiden ympärillä, viittaavat innokkuuteen kuvan hajoamiseen ja transcendenssin etsimiseen pelkästään edustavan ulkopuolelle.
Koostumus on järjestetty valojen ja varjojen peliin, joka ei ole vain valaistustekniikka, vaan myös tehostaa tilavuuksien ja syvyyden tunnetta. Boccioni käyttää rakennetta, joka näyttää rikkovan perinteisen tason kanssa, mikä viittaa itse kuvan elvyttämiseen; Tausta ja luku on kietoutunut vuoropuheluun, joka uhmaa staattisen muotokuvan käsitettä. Tässä työssä taiteilijan psykologia sulautuu ympäristöön osoittaen sisäisen taistelunsa ja identiteetin etsinnän maailmassa jatkuvassa muutoksessa. Kirjailijan eleestä, joka ilmenee haasteessa katsella itseään, tulee melkein performatiivinen teko, itsehavainnon hetki, joka ilmenee näkyvästi kankaassa.
Itseportraiti on merkittävä myös futurismin yhteydessä, liikkeellä, jolla Boccionilla oli perustavanlaatuinen rooli sen kehityksessä. Nämä virrat inspiroivat runsaasti nykyaikaisuutta ja teknologista kehitystä, arvoja, jotka heijastuvat työssä esittämällä hahmoa, joka näyttää olevan ennennäkemättömällä dynaamisuudella. Boccioni ei vain kuvaa omaa imagoaan, vaan etsinnässään vangitakseen liikkeen olemuksen ja aikansa kiihdyttämisen hän onnistuu kapseloimaan modernismin hengen.
Tekemällä analogioita muiden nykyaikaisten teosten kanssa Vincent Van Goghin "itse -optiohin" voidaan mainita, vaikkakin tyylillisesti hyvin erilainen, myös ylittää elinvoimaisen emotionaalisen taakan paljastaen taiteilijan huolet. Boccionin tapauksessa futuristisena painotetaan kuitenkin dynaamisuutta, joka erottaa sen merkittävästi. Hänen työnsä kutsuu katsojaa pohtimaan itsensä ja ympäristön välistä suhdetta, elämän ajallisuuden ja merkittävän esitystavan etsimisen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1905 "itse -ohjaaja" on paljon enemmän kuin Umberto Boccionin esitys; Se on taiteellisten periaatteiden julistus, joka paljastaa uuden aikakauden pulssin ja taiteilijan taistelun vangitakseen aikansa poreutumisen. Laskevassa asettelussaan ja elinvoimaisessa paletissa löydämme kaiku ihmisen monimutkaisuuksista maailman edessä, joka kehittyy harppauksilla, kun taas hänen omassa emotionaalisessa maailmankaikkeudessa loukkuun jääntyneen Luojan haavoittuvuus ja vahvuus paljastuu.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.