Kuvaus
John Sloanin "Selfportrait", joka on luotu vuonna 1890, on selkeä heijastus taiteilijan identiteetistä ja hänen yhteydestään häntä ympäröivään kaupunkiympäristöön. Tässä maalauksessa Sloan esittelee itsensä läheisesti käyttämällä raittiiden värien palettia, joka yhdistää lämpöä hienovaraiseen melankoliaan. Kirjailijan edustus on suora; Hänen tunkeutuva ilme viittaa syvään itsetutkimukseen, kun taas kasvojen piirteitä kuvataan melkein hahmotetulla tyylillä, mikä merkitsee kiireellisyyttä ja aitoutta suorituksessa.
Koostumus on järjestetty taiteilijan keskushahmon ympärille, joka esiintyy avaruudessa, joka herättää sekä hänen tutkimuksensa yksityisyyden että hänen pääkaupunkiseudun kontekstin laajuuden. Valo suodatetaan diagonaalisesti, valaisee kasvojensa yläosaa ja luo kontrastin selkeyden ja varjon välillä. Tätä realismin ja impressionismin ominaista valon käyttöä, jota Sloan oli niin ihailtu, ei vain korosta kasvojen ryhmiä, vaan myös projisoi ulottuvuuden ja syvyyden tunteen. Löysä harjapöytätekniikka, jota havaitaan paitsi sen kasvoilla, myös vähiten määritellyllä taustalla, antaa työhön energisen ja spontaanin sensaation.
Tumman taustan käyttö, jossa muodot ovat tuskin hylättyjä, sallii Sloan -hahmon erottua voimakkaasti. Hänen vaatteensa, takin ja tumman solmionsa vahvistavat kaupunkien ilmapiiriä ja taiteilijan identiteettiä tarkkailijana, joka sekoittuu moderniin elämään. Näytelmässä ei ole lisämerkkejä; Huomio on täysin keskittynyt häneen. Tätä lähestymistapaa yksilöön voidaan nähdä kommenttina taiteilijan kokemuksesta nykyajan yhteiskunnassa.
John Sloan oli New Yorkin koulun erinomainen jäsen, ryhmä taiteilijoita, jotka yrittivät 1900 -luvun alussa kuvaamaan kaupungin jokapäiväistä elämää ja elävää kulttuuria. Tämä itseohjaus on kehitetty sarjassa teoksia, joissa Sloan omistautui tutkimaan oman hahmonsa lisäksi myös newyorkilaisten teoksia tarjoamalla raaka ja rehellinen visio hänen todellisuudestaan. Tällainen lähestymistapa on laajemmassa liikkeessä, joka kääntyi aikaisempien aikojen idealismista, sen sijaan, että halaa kaupunkielämää, sen valoja ja varjoja.
Sloanin itseohjaus ei ole vain henkilökohtainen esitys, vaan myös hänen aikansa todistus. Reflektiivisen katseensa ja mietiskelevän asennuksensa kautta taiteilija kutsuu meitä tutkimaan paitsi omaa psyykensä, myös kaupungin häiritsevää dynamiikkaa. Juuri tämä kaksinaisuus yksilön ja ympäristön välillä tekee tästä teoksesta modernin taiteen symbolin, jossa ihmishahmosta tulee monimutkaisen maailmankaikkeuden keskipiste ja jatkuvasti muuttuva.
Tämä itseohjaus on hetki, joka kapseloi hänen aikansa upotettujen taiteilijan ydin paljastaen, kuinka identiteetti voi olla sekä henkilökohtainen turvapaikka että yhteyshenkilö, joka selittää elämää nykyaikana elämää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.