Kuvaus
Ivan Aivazovskyn vuoden 1881 itseohjaus on kuuluisan venäläisen merimaalarin läheinen heijastus, joka tunnetaan laajasti sen yleisillä esityksistään kaikissa muodoissaan. Tässä maalauksessa Aivazovsky kuitenkin poikkeaa tavanomaisista vesimaisemistaan keskittyäkseen itseensä esittäen teoksen, joka ei vain paljasta sen fyysisiä ominaisuuksia, vaan myös sen sisäistä luonnetta ja olemusta.
Työn perusteellisen tarkastuksen avulla voidaan nähdä, että Aivazovsky esitetään vakavalla, melkein meditatiivisella ilmaisulla, mikä viittaa syvään itsetutkimukseen. Hänen katseensa näyttää tunkeutuvan ja suoran, kohti katsojaa sekoituksella päättäväisyydestä ja rauhallisuudesta. Tämä suora visuaalinen kontakti on merkittävä ja paljastaa taiteilijan luottamuksen ja turvallisuuden uransa täydessä kypsyydessä.
Koostumus on suhteellisen yksinkertainen: Aivazovsky on neutraalin taustan vasten, ilman tarpeetonta koristeet, jotka voisivat ohjata heidän kasvonsa huomion. Valaistus parantaa hänen hiustensa ja partansa kasvojen piirteitä ja tekstuuria, mikä osoittaa päätekniikan valon ja varjojen kontrastien hallinnassa. Jokainen yksityiskohta, ilmaisuviivoista hänen silmiensä kirkkauteen, toteutetaan tarkkuudella, joka puhuu hänen hallinnastaan ja hallinnastaan kuvaympäristössä.
Värien raittiinen käyttö itseharjoituksessa, rajoitettu maapallon ja ruskeiden sävyjen palettiin, muodostaa rauhallisuuden ja vakavuuden ilmapiirin. Tämä kromaattinen järjestelmä ei vain auta keskittymään maalarin kasvoihin, vaan tarjoaa myös ajatonta laatua. Aivazovsky onnistuu tulostamaan dynaamisuutta moduloimalla väriä ja tekstuurien variaatiota, etenkin hänen pimeissä vaatteissa, joita yksinkertaisuudestaan huolimatta käsitellään yksityiskohtaisesti, joka vihjaa pehmeyttä ja syvyyttä.
On kuitenkin tärkeää huomata, että Aivazovsky tunnustetaan pääasiassa hänen merikohtauksistaan. Teokset, kuten "yhdeksäs ola" ja "laiva kynttilöillä myrskyssä", osoittavat sen kykynsä vangita meren voima ja kauneus, mikä tekee tästä itseharjoittelusta vieläkin merkittävämmän. Sen avulla voimme nähdä miehen näiden upeiden valtamerimaisemien takana, ihmisen, jonka elämä ja henki olivat syvästi yhteydessä mereen.
Aivazovskin itse -portteri ei siis ole vain hänen henkilönsä fyysinen esitys, vaan myös silta hänen identiteettinsä ja taiteellisen perinnön ymmärtämiseen. Kun tarkastellaan häntä, ei voida välttää sitä, että hän kohtaa jonkun, joka tarkkailee maailmaa syvällä arvostuksella, joku, jonka teokset jatkavat ajan myötä, ei vain heidän teknisen asiantuntemuksensa lisäksi myös sielua ja intohimoa, jonka kanssa heidät luotiin.
Viime kädessä tämä vuoden 1881 SelfportRait kutsuu meitä pohtimaan taiteilijan kaksinaisuutta: Luoja ja luominen, iankaikkinen ja lyhytaikainen. Aivazovsky varmistaa tämän työn kautta, että hänen maalauksensa lisäksi myös heidän identiteettinsä muistetaan ja ihaillut tulevien sukupolvien avulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.