Kuvaus
Gustave Moreaun vuoden 1872 itseohjaus on teos, joka tarjoaa meille introspektiivisen ja ainutlaatuisen näkemyksen taiteilijasta, joka tunnetaan symbolisista ja mytologisista sävellyksistään. Ensi silmäyksellä kuva voi tuntua itsehallinnan harjoittajalta, ja kuten monet omakuvat, se voi tuntua keskittyvän taiteilijan itsetutkimukseen ja itseilmaisuun. Huomio Moreaun ja mestarin ominaispiirteisiin värien ja varjojen yhdistelmässä antaa kuitenkin tämän työn syvyyden.
Maalaus esittelee taiteilijan melko muodollisessa asemassa, jossa hänen kasvonsa ovat kankaan ehdoton keskus. Sen ilmaisun jäykkyys tarkoittaa vakavuuden ja heijastuksen ilmaa, joka näyttää katsovan meitä ajan myötä. Tämä työ ei ole vain rajoitettu ihmisen kasvojen tekniseen tutkimukseen; Se välittää itsetunteen tunteen ja aikomuksen kommunikoida jotain syvemmälle Moreaun henkisen ja emotionaalisen tilan suhteen.
Tässä käytetty värivalikoima on raittiinen ja hallittu. Pimeät ja kauheat äänet ovat vallitsevia, että kuvio kääri, toisin kuin itse Moreaun valaistuneet kasvot. Tämä värikäsittely ei vain korosta kasvoja, vaan antaa myös melkein mystisen ilmapiirin koostumukselle. Valo- ja varjojen hienovaraiset pelit viittaavat syvyyteen, joka kutsuu katsojaa pidätetyimpaan mietiskelyyn, melkein kuin jos etsisimme taiteilijan yksinkertaisen fyysisen esityksen ulkopuolelle.
Vaikka Moreau tunnetaan paremmin symbolismista ja monimutkaisista yksityiskohdista runsaasta maalauksistaan, tämä itseoportraiti näyttää rakenteessaan enemmän sisältöä. Moreau osoittaa kuitenkin ilmeisen yksinkertaisuudensa suhteen kykynsä vangita henkilönsä olemusta elementtien talouden kautta. Neutraali tausta ilman koristeita, jotka häiritsevät, antaa sinun keskittyä täysin taiteilijan kasvoihin, jolloin jokainen ryppy ja jokainen ilme voi puhua itselleen.
Voit myös tarkkailla mestarit Kasvojen mallinnuksen huolellisen monimutkaisuuden renessanssista yksityiskohta, jota Moreau todennäköisesti arvosti ja tutki omistautumisella. Hänen katseensa introspektiivinen voimakkuus viittaa sisäiseen vuoropuheluun, joka on Moreaun taiteen olennainen osa, aina etsimässä ylevää ja piilotettua.
Hänen aikansa ja uransa yhteydessä tämä itseohjaus ei vain toimi henkilökohtaisena tutkimuksena, vaan myös hänen taiteellisen identiteettinsä julistuksena. Gustave Moreou, joka usein luokiteltiin symbolismin piiriin, oli taiteilija, jonka teos ylitti yksinkertaiset luokat. Sen omakuvat ovat harvemmin kuin niiden allegooriset teokset, jotka muuttavat tämän teoksen palaamattomaksi arvoksi ymmärtääkseen sen subjektiivista näkemystä ja itsekäsitystä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Gustave Moreaun itse 1872 -sovellus on teos, joka on esimerkki itsekeskuksen ja itsensä ekspression välisestä monimutkaisesta risteyksestä. Samanaikaisesti se on ristiriidassa sen yksityiskohtaisimpien ja symbolisten sävellysten kanssa, jotka tarjoavat ainutlaatuisen mahdollisuuden arvostaa koko Moreau -taiteellista neroa. Värin, valon ja varjon hallinnan hallitseminen yhdessä heidän ilmeensä voimakkuuden kanssa tekee tästä itse -opinnasta välttämättömän kappaleen Gustave Moreaun perinnön olennaisessa ymmärryksessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.