Kuvaus
Yhdeksännentoista vuosisadan taiteen maailmankaikkeudessa Jean-François Millet on realismin perustavanlaatuinen hahmo, liike, joka kannatti arjen aitoa esitystä, etenkin työväenluokkien. Sen itseoportraiti vuonna 1846 on teos, joka ylittää pelkän visuaalisen väitteen ja yhdistää meidät taiteilijan olemukseen ja sen sosiaaliseen kontekstiin. Maalaus ei ole vain hirvien fyysinen ulkonäkö, vaan myös sen identiteetti maaseudun elämän tarkkailijana ja kroonikkona, Ranskan syvien muutosten aikana.
Itseportrait paljastaa huolellisen koostumuksen, jossa taiteilija esittelee itselleen introspektiivisen ilmaa ja samalla voimakas. Pimeällä ja neutraalilla taustalla, joka keskittyy hänen hahmoonsa, hirssi käyttää maallisten värien palettia, joka vahvistaa hänen yhteyttään maa- ja talonpojan elämään, alueille, joita hän kuvailisi niin paljon teoksissaan. Hänen kasvonsa, yhdellä ilmaisulla samanaikaisesti rauhallisena ja heijastavan, säteilevät päättäväisyyden tunteen, joka voidaan tulkita heijastavansa hänen sitoutumistaan realismin juuriin.
Valon käyttö kuvassa on myös merkittävä. Pehmeä valaistus, joka hyväilee kasvojasi ja käsiä, viittaa kiinnostuksen kohteeseen Chiaroscuroon, tekniikkaan, joka antaa syvyyden ja tilavuuden kuvalle. Tämä kevyt hoito ei korosta vain maalarin, kuten parta ja merkittyjen piirteiden, kasvojen ominaisuuksia, vaan näyttää myös vapauttavan ihmiskunnan ja emotionaalisen yhteyden tunne. Hänen vaatteidensa esitys, yksinkertainen ja ilman koristeita, korostaa hänen nöyryyttään ja läheisyyttään työläisiin luokkiin, joihin hän oli osa.
Vaikka itse -ohjaajalla ei ole lisähahmoja, sekundaaristen hahmojen puuttuminen koostumuksessa antaa katsojan huomion asettaa täysin taiteilijaan itse. Tämä valinta muuttaa teoksen henkilökohtaiseksi lausunnoksi, meditaatioksi omasta olemassaolostaan ja sen roolista taidemaailmassa. On tärkeää huomata, että hirssi ei etsinyt henkilökohtaista kirkkautta, vaan läheistä yhteyttä katsojaan ja hänen elämänsä ja taiteensa vahvistamista: visuaalinen todistus hänen taistelustaan ja vakaumuksestaan.
Ihmisen hahmon esitys synkän taustan edessä voidaan tulkita myös symboliksi nousevan kaupunkielämän ja maaseudun elämän välisestä konfliktista, aiheet, jotka hallitsivat sen aikansa taiteellista kertomusta. Tätä itseoportraitia voidaan pitää kunnianosoituksena talonpojille ja sen edustetuille vaivalloisille teoksille, jotka ovat yhdenmukaisia heidän tunnetuimpien teostensa, kuten "kylvö" tai "spigadores", jossa teoksen arvosta tulee pääaihe.
Tässä mielessä hirssi on itse -portterinsa kautta sijoitettu paitsi taiteilijaksi, joka dokumentoi nöyrän elämän, vaan myös älyllisenä, joka heijastaa hänen paikkansa taiteen ja yhteiskunnan historiassa. Hänen tekniikkaansa, joka koostuu ilmeikästä harjaryhmästä ja hänen halustaan edustaa aitoutta, resonoi aikansa huolenaiheisiin.
Itse -ohjaaja - 1846 on siksi enemmän kuin yksinkertainen fyysinen esitys; Se on kommunikoiva lasi taiteilijan elämän ja hänen työnsä välillä, joka heijastaa yhteisöön upotettua yksilöä jatkuvassa vuoropuhelussa ympäröivän maailman kanssa. Tässä mielessä maalaus häikäisee paitsi teknisen toteutuksensa, myös sen merkityksen suhteen realismin ja taiteen historiassa kokonaisuudessaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.