Kuvaus
Vuonna 1845 valmistettu William Holman Huntin "omaportraiti" -maalaus on pystytetty vain taiteilijan teknisen virtuoosuuden todistuksena, vaan myös läheisenä heijastuksena hänen identiteetistään ja taiteilijan kunnosta tuolloin. Yksi Rafaelita -veljeskunnan Pre -Rafaelita -veljeskunnan perustajista erottui hänen perusteellisesta lähestymistavastaan ja haluaan elvyttää huomiota yksityiskohtiin ja symbolismiin, jotka hänen mukaansa oli poistettu nykyaikaisesta akateemisesta maalauksesta. Tämä työ kapseloi näkemyksensä, jossa havainnon voimakkuus tarkoittaa syvää peliä värin, valon ja muodon välillä.
"Itse -ohjaaja" Hunt esittelee henkilönsä intiimiä ja melkein introspektiivisen esityksen. Koostumusta hallitsee tumma tausta, joka parantaa huolellisesti valaistusta keskushahmoa, mikä viittaa ulkoisen lähteen valoon. Tämä tekniikka, joka yhdistää sen barokkiperinteeseen, mutta samaan aikaan uusiutuneella pre -rafaeliitti -kiinnostuksella valoisuuteen, rajaa taiteilijan hahmon muualla ympäristössä, tarjoamalla siten lausunnon hänen yksilöllisyydestään ja roolistaan hänen roolistaan Luoja.
Hunt -äänet ovat erityisen merkittäviä. Paletti on rikas ja elinvoimainen, pukujen syvistä punaisista kultaan ja ocheriin, jotka selventävät valoa kasvoillaan. Tämä värien käyttö ei vain kiinnitä huomiota hahmoosi, vaan sitä voidaan tulkita myös tunteiden ja mielialojen heijastuksena. Maalauksen yleinen näkökohta herättää kiihkeän ja taiteellisen intohimon tunteen, luontaiset näkökohdat maalarin käytännölle. Näiden vivahteiden kautta Hunt onnistuu välittämään hänen visuaalisen identiteettinsä lisäksi myös luovan tarkoituksensa tunteen.
Itse -ohjaaja henkilökohtaisen tutkimuksen lisäksi paljastaa Huntin kiinnostuksen visuaaliseen kertomukseen. Hänen kasvonsa, vakavuuden ja pohdinnan sekoitus, kutsuu katsojaa pohtimaan taiteen luonnetta ja tiedon etsimistä. Hänen katseensa on syvyys, joka viittaa epäilykseen, uteliaisuuteen ja haluaan ymmärtää hänen paikkansa taidemaailmassa. Tätä itsehavainta vahvistaa sen ele - käsi, joka lepää pöydällä, joka herättää kysymyksiä taiteilijan, hänen teoksensa ja ympäristön välisestä yhteydestä.
William Holman Hunt ei ollut vain erinomainen maalari, vaan myös taideteoreetikko, joka puolusti ajatusta, että maalauksen tulisi toimia keinona todelliselle totuudelle ja esitykselle. "Itseportraitilla" hän tarjoaa paitsi kuvansa, myös kutsun tutkia luovan elämän elämään tarvittavan taiteen ja omistautumisen laajempaa merkitystä. Työstä tulee siten vuoropuhelu kirjoittajan ja katsojaa, jossa yksilö ja hänen taiteellinen esitys ovat kietoutuneet toisiinsa.
Tämä itseharja, yhdessä muiden Huntin ja hänen Pre -Rafaelitas -aikakavereidensa kanssa, korostaa ajanjakson vaatimusta tutkia ihmisen identiteettiä ja tunteita. Tämän lähestymistavan kautta maalaamisesta tulee peili, jossa taiteilijan persoonallisuus ei heijastu, vaan myös tyyli, joka korostaa taiteen, luonnon ja luojan oman kokemuksen välistä yhteyttä. "Self -ohjaaja" on epäilemättä arvokas panos taiteen kehityksen ymmärtämiseen 1800 -luvulla ja on edelleen merkityksellinen yksilöllisyyden juhlissa ja taiteellisen luomisen kautta tarkoitettujen merkitysten etsinnässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.