Kuvaus
Jean-François Millet, yksi 1800-luvun ranskalaisen realismin näkyvimmistä edustajista, tarjoaa meille vuonna 1841 heidän omakuvansa vuonna 1841 paljastavan risteyksen henkilökohtaisen muotokuvan läheisyyden ja heidän aikansa esteettisten periaatteiden välillä. Tämä teos, joka etääntyy aikansa taiteen yleisistä ihanteista, tulee eksistentiaaliseen tutkimukseen, jossa hirssi ei vain vangitse hänen kasvonsa, vaan myös hänen suhteensa ympäröivään maailmaan ja taiteilijana.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja voiman vuoksi. Muotokuvassa hirssi esitetään keskitasolla, suoralla ja rehellisellä ilmeellä, joka muodostaa välittömän yhteyden katsojan kanssa. Hänen kasvonsa, jotka on valaistu pehmeällä ja lämpimällä valolla, paljastavat työn ja elämän jäljet, ominaisuudet, jotka ovat symbolisia hänen lähestymistapaansa ihmisyyteen ja maatalouden työhön. Käytetty paletti on pääosin maallinen, ja siinä on ruskeat, beige- ja hienovaraiset harmaan vivahteet, jotka eivät vain heijasta heidän maaseutuympäristöä, vaan tarjoavat myös aitouden ja yhteyden talonpojan maailmaan, jota hän arvosti niin paljon työssään.
Maalauksen tausta, vaikkakin vähemmän yksityiskohtainen, viittaa sisätilaan, ehkä tutkimukseen tai henkilökohtaiseen turvapaikkaan. Tämä näkökohta lisää muotokuvaan kerros läheisyyttä, mikä viittaa siihen, että taiteilija ei vain edusta itseään, vaan antaa meille mahdollisuuden vilkaista hänen luovaa laajuuttaan. Toisin kuin muiden nykyaikaisten muotokuvien loisto, hirssi valitsee yksinkertaisen vaatteen, tumman takin, joka on ristiriidassa valoisan kevyen taustan kanssa, vahvistaen taiteelle omistetun miehen olemusta sen sijaan, että loistaisi hänen sosiaalista asemaansa.
Hirssin käyttämä tekniikka tässä itse -ohjaajassa on erityisen merkittävä. Heidän siveltimet ovat löysät, mutta päättäväiset, mikä luo rikkaan tekstuurin, joka antaa kankaalle elämän. Tämä tyyli, joka voi liittyä romantiikan ja pre -impressionismin vaikutukseen, antaa dynaamisuuden työlle, joka ylittää pelkän luotettavan esityksen. Tämän lähestymistavan kautta hirssi vangitsee liikkeen tunteen, ikään kuin kuva olisi hetken ja seuraavan välillä, ominaisuus, joka resonoi erityisesti nykytaiteilijoiden, kuten Gustave Coubetin, teoksissa.
On mielenkiintoista huomata, että hirssi, vaikka se tunnetaan pääasiassa talonpojan ja maaseudun elämää koskevista esityksistään, käyttää tätä itse -ohjeita keinona pohtia itseään ja hänen rooliaan tarkkailijana ja luojana. Uransa yhteydessä hänen omien kasvojensa tutkimusta voidaan tulkita tietoisuuden tutkimukseksi, keinona mietiskellä taiteen aitoutta Ranskan sosiaalisten ja poliittisten takavarikointien merkitsemässä ajassa. Millet on taiteilija, joka etsii totuutta omassa olemuksessaan ja tarjoaa tämän ilmaisun kautta kaikua koko ihmiskunnan etsinnästä.
Tämä itseohjaus ei rajoitu pelkästään taiteilijan hahmon esittämiseen, mutta se on teos, joka kutsuu katsojaa heijastamaan jokapäiväisen olemassaolon identiteetin, nöyryyden ja kauneuden. Jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa vivahteessa hirssi tarjoaa meille katsauksen sisämaailmaansa, muistutuksen siitä, että taiteen takana on ihminen, joka kamppailee määritelläkseen paikkansa elämän laajassa panoraamassa. Siten vuoden 1841 omaportraiti ei ole vain realismin mestariteoksena, vaan myös syvä todistuksena sen aikanaan taiteilijaksi tarkoittaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.