Kuvaus
Friedrich von Amerlingin "itse -optioraitin" maalaus, joka toteutettiin vuonna 1834, on teos, joka kapseloi taiteilijan teknisen hallinnan lisäksi myös sen kykyä heijastaa ihmisen persoonallisuutta ja monimutkaisuutta muotokuvan kautta. Tässä työssä Amerling esittelee itsensä merkittävän itsetutkimuksen tunteen, jossa kaikki yksityiskohdat on suunniteltu huolellisesti tarjoamaan läheinen visio tekijästä pelkän fyysisen esityksen ulkopuolella.
Maalauksen koostumus on huomattava sen harmonian ja tasapainon suhteen. Amerl on esitetty eturintamassa, sen luku, joka miehittää kankaan keskustaa, mikä houkuttelee heti katsojan huomion. Hänen asemansa on rento, melkein mietiskelevä, mikä viittaa rauhallisuuteen, joka on ristiriidassa emotionaalisen agitaation kanssa, joka liittyy usein hänen aikansa taiteeseen. Taiteilijan katse on suora ja turvallinen, mikä viittaa luottamuksen lisäksi myös kutsuun havainnointiin ja vuoropuheluun työn ja tarkkailijan välillä.
Värillä on ratkaiseva rooli muotokuvan tehokkuudessa. Amerlingin käyttämä paletti on rikas ja hienovarainen, missä lämpimät sävyt, jotka antavat elämää kasvoilleen ja vaatteisiinsa, erottuvat. Tumma tausta on ristiriidassa hänen hahmonsa selvyyden kanssa, jonka avulla katsoja voi keskittyä hänen ilmaisuunsa ja vaatteidensa yksityiskohtiin. Amerlingin kyky sekoittaa valoa ja varjo paljastaa sen muodostumisen chiaroscuro -tekniikoissa, joka on tavallinen ominaisuus yhdeksästoista vuosisadan akateemisessa maalauksessa. Tämä valon käyttö ei vain anna äänenvoimakkuuttaan, vaan myös korostaa sen mestari Käsittelyssä, ihon pehmeydestä sen vaatteiden kudoksen monimutkaisuuteen.
Hahmojen osalta on tärkeää huomata, että tämä itseohjaus jatkuu sen luojan yksilöllisyydessä. Ei ole toissijaisia lukuja, jotka häiritsevät katsojan huomion; Sen sijaan työ keskittyy yksinomaan Amerlingiin. Tämä lähestymistapa itselleen on tuolloin vallitsevan romanttisen liikkeen ominaisuus, jossa taiteilija alkoi tutkia omaa identiteettiään ja tunteitaan työnsä kautta.
Friedrich Von Amerling, erinomainen itävaltalainen muotokuva, oli osa perinteitä, jotka arvostivat ihmishahmon totuudenmukaista ja yksityiskohtaista esitystä. Naturalismin ja romanismin vaikuttavat hänen työnsä, mukaan lukien tämä itseharja, vastaa aikansa kuvavirtoja, jotka pyrkivät vangitsemaan yksilön sielun ja psykologian. Vertailut voidaan tehdä muihin aikakauppeihin, kuten Franz Xaver Winterhalteriin, joiden muotokuvat heijastavat myös tuolloin kauneuden ja tyylikkyyden ideaalia.
Amerikan "itse -optio" ylittää kuitenkin pelkän tekniikan; Se on identiteetti- ja pohdintamomentti, joka kutsuu henkilökohtaisen yhteyden. Katsoja jätetään ennen taiteilijan läsnäoloa, mikä edistää visuaalisen suhteen ylittämistä, vuoropuhelua itsensä käsityksestä, identiteetistä ja ilmaisusta taiteen alalla.
Tämän työn kautta Amerling ei vain esitä itseään, vaan tarjoaa myös katsauksen yksilön monimutkaisuuteen etsimässä paikkansa maailmassa. Hänen perintönsä muotokuvana on kestänyt, ja tämä itse -optio on edelleen todistus hänen taitostaan ja runsaasta muotokuvan historiasta 1800 -luvun eurooppalaisessa maalauksessa. Tässä mielessä vuoden 1834 "omaportraiti" on enemmän kuin esitys; Se on keskeinen kappale, joka kutsuu taiteesta ja identiteetistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.