Kuvaus
Italialaisen romantiikan erinomainen maalari Francesco Hayez tarjoaa meille vuonna 1822 omahiossaan syvän pohdinnan taiteilijan identiteetistä ja itsekäsityksestä hänen aikansa aikana. Tämä muotokuva yhdistää läheisesti Hayezin henkilökohtaisen maailman aikansa taiteellisiin virroihin ja kutsuu katsojan merkittävään itsetutkimukseen.
Tässä työssä Hayez esitetään edessä kiinnittämällä huomion voimakkaan ja tunkeutuvan katseensa kautta. Tällä itsetyylillä on vain esteettinen tarkoitus, vaan se on myös taiteilijan autonomian julistus aikakaudella, jolloin hänen sosiaalinen ja kulttuurinen roolinsa oli määritelty uudelleen. Koostumus on tasapainossa, ja dispositio, joka korostaa taiteilijan hahmoa pimeässä ja raittiissa kehyksessä, joka on ristiriidassa sen valoisan kasvoominaisuuksien kanssa. Tämä värin käyttö on tarkoituksellista ja tehokasta: hahmosi ympärillä olevat tummat sävyt korostavat ihosi selkeyttä ja kasvojen ilmaisua, mikä herää vivahteisiin runsaan paletin läpi.
Hayez käyttää mestarillisesti valoa, luomalla lähes kolmen dimensionaalisen vaikutuksen ryhmittymiin. Värin levittämisen pehmeys ihoasi on ristiriidassa tummien hiusten kestävimmän tekstuurin kanssa, mikä tarkoittaa poikkeuksellista teknistä kykyä. Vaatteiden valinta, tyylikäs tummemman sävyn takki, vahvistaa ajatusta vakavuudesta ja omistautumisesta taiteeseen. Niiden vaatteiden kaula ja läpät ovat huolellisesti edustettuna, mikä paljastaa mielenkiinnon paitsi yksilön, myös pukeutumisen muodin ja symbolismin suhteen aikansa taiteen.
Erityisen mielenkiintoinen osa Hayezin itse -ohjeita on tapa, jolla se liittyy luovuuden ja itsetutkimuksen romanttiseen ideaaliin. Taiteilija näyttää itsensä pohdintahetkellä, mikä viittaa siihen, että taiteellinen luominen on matka itsensä luovuttamiseen. Tämä on sopusoinnussa muiden ajanjakson muotokuvien kanssa, jotka tutkivat identiteettiä, sekä henkilökohtaista että kulttuurista, tilanteessa, jossa Eurooppa asui syviä poliittisia ja sosiaalisia muutoksia. Tässä mielessä se, mitä näemme Hayezissä
Teos pystytetään siltana uusklassismin, joka korosti syytä ja idealisointia, ja romantiikkaa, joka juhli tunteita, yksilöllisyyttä ja yhteyttä luontoon. Hayezin katseessa tuntuva syvyys ehdottaa kaipausta autenttiseen ilmaisuun, joka resonoi mestarit Nykyaikaiset ja aiemmat vaikutteet, kuten venetsialaisen koulun taiteilijoiden muotokuvat, jotka myös yrittivät vangita ihmisen olemuksen.
Vuoden 1822 itsevalikoima, joka jää yksityiseen kokoelmaan, symboloi paitsi Hayezin teknistä hallintaa, myös sen kykyä kapseloida aikakauden etiikka, jolla taiteilijan ääni alkoi käyttää keskeistä paikkaa kulttuurikeskusteluun. Jokaisessa aivohalvauksessa, jokaisessa väriviivauksessa Hayez kutsuu meitä näkemään paitsi hänen olemuksensa, myös ajan hengen, joka kaikui vapauden, identiteetin ja ilmaisun etsimällä. Hänen teoksensa, joka on kehitetty romantiikan perinteeseen, on edelleen kestävä todistus ihmisestä etsinnässään ymmärtääkseen itseään ja tunnistaakseen itsensä taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
