Kuvaus
Saksan romantiikan sydämessä vuonna 1810 suoritettu Caspar David Friedrichin "Selfportrait" pystytään todistuksena itsensä etsinnästä ja yhteydestä maisemaan. Friedrich, joka tunnetaan kyvystään herättää syvää henkisyyden tunnetta luonnon kautta, on itsehavainto, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Teos on selkeä heijastus hänen aikansa esteettisestä ja filosofisesta herkkyydestä tilanteessa, jossa henkilö alkaa olla keskeinen hahmo merkityksen etsiessä.
Koostumus on huomattava sen avaruuden käytöstä ja tapaan, jolla Friedrich esiintyy luonnollisessa ympäristössä, joka näyttää olevan sekä hänen sielunsa heijastus että skenaario, jossa hänen identiteettinsä tutkitaan. Itse -ohjaaja ei ole vain taiteilijan kuva; Se on pohjimmiltaan vuoropuhelu ihmisen ja sitä ympäröivän maailman välillä. Friedrich on edustettuna mietiskelevässä asennossa hänen tyypillisissä vaatteissaan, mikä antaa arvokkuuden ja heijastuksen auran. Hänen ulkonäkönsä, vakava ja poissaolo, näyttää menevän saavuttamattomaan kohtaloon ja kapseloivat siten ylenmääräisen romanttisen kaipauksen.
Värien käyttö on välttämätöntä työn lukemiseen. Paletti käytti Friedrichiä koostuu tummista ja kauheista sävyistä yhdistettynä kevyempiin vivahteisiin, jotka herättävät mysteerin ilmapiirin. Tausta, hiljainen ja sumuinen, sulautuu maisemamuotoihin muodostaen emotionaalisen yhteyden taiteilijan ja hänen ympäristönsä välillä. Tämä valon ja varjon käyttö ei vain korosta Friedrichin omaa hahmoa, vaan kutsuu myös katsojaa osallistumaan pohtimiseensa, jolloin hänestä tulee osaa kokemukselleen.
Sitä ympäröivät luonnon elementit, vaikka ne ovat hienovaraisia, ovat yhtä paljastavia. Taustalla olevat puut tarjoavat syvyyden tunteen ja herättävät samalla iankaikkisen ajatuksen siitä, mikä on ehjä ihmisen elämän väliaikaisuuden keskellä. Tämä suhde luontoon on toistuva teema Friedrichin teoksessa ja vastaa sen etsimistä transsendenttisen ja ylellisen kauneuden etsinnässä. Oman kuvansa kautta taiteilija näyttää kyseenalaistavan ihmisen roolin maailman laajassa maisemassa, kaikujen eksistentiaalisten ja filosofisten konfliktien kaiku, jotka kuvaavat romanttista aikakautta.
On tärkeää huomata, että tämä maalaus, joka on kehitetty romantiikan yhteydessä, ei ole poikkeus säännöstä, joka on ominaista monille Friedrichin luomuksille, joissa yksilöä edustaa usein yksinäisyydessä, syvässä pohdinnassa ennen laajaa luonnollista skenaariota. Hänen työnsä kutsuu ulkopuolisen, myös sisäisen, pohdintaa. Kohteen ja sen ympäristön välinen kaksinaisuus toteutuu paljastaen syvemmän ymmärryksen ihmisen tilasta.
Tämä itseohjaus on vähemmän näyttely teknisistä taitoista ja enemmän mittarista taiteilijan tekemästä sisäisestä matkasta. Tämän työn kautta Caspar David Friedrich muistuttaa meitä maiseman merkityksestä itsenäisen ymmärtämisessämme, polusta, jota niin monet taiteilijat ovat tutkineet, mutta että heidän työssään tulee ainutlaatuinen keskustelu, joka resonoi kunkin katsojan psyykissä. Tällä tavoin "itse -optio" ei ole vain maalari -uran virstanpylväs, vaan olennaisena osana romanttisen taiteen ymmärtämisessä, jossa henkilökohtaisen merkityksen etsiminen on kietoutunut horjumattomaan yhteyteen luonnon majesteettiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.