Kuvaus
Mauricen "havaittu tyttö" -teos, joka on luotu vuonna 1913, on kiehtova esimerkki valon, värin ja taiteilijalle ominaisesta ihmishahmosta. Prendergast, osa impressionistien liikkumista ja joka tunnetaan keskittymisestä jokapäiväisen elämän esitykseen, käyttää tässä maalauksessa vilkas paletti, joka kiinnittää katsojan huomion välittömästi. Tausta on merkitty sinisen ja vihreän fuusio, joka herättää tuoreen ja melkein unenomaisen ilmapiirin, kun taas keskeinen hahmo, nuori nainen istuu, houkuttelee silmiään valoisan mekon ja huoleton asentoon.
Koostumus keskittyy tytön kuvaan, josta tulee akseli, jonka ympärillä koko työ pyörii. Sen rento asema herättää rauhallisen ja itsetutkimuksen tunteen, laadun, jota usein löytyy panttikuvista. Lähes veistoksellisen hoidon avulla taiteilija muotoilee kuvan laajojen värisovellusten avulla välttäen liiallisia yksityiskohtia emotionaalisen ja merkittävämman esityksen hyväksi. Kaarevan rungon muoto ja aseiden järjestely näyttävät kutsuvan katsojaa osallistumaan hiljaiseen keskusteluun hahmon kanssa, melkein kuin hän voisi jakaa intiimimpiä ajatuksiaan.
Värin käyttö "istuva tyttö" on yksi teoksen merkittävimmistä näkökohdista. ArmentGast on valinnut energisen lähestymistavan, joka perustuu lämpimien ja kylmien sävyjen kontrastiin, luomalla tasapainon, joka on sekä visuaalisesti houkutteleva että emotionaalisesti resonoiva. Tyttöjen mekon elinvoimaiset sävyt ovat ristiriidassa hienoimpien ympäristön kanssa, mikä viittaa yhteyteen yksilön ja häntä ympäröivän kontekstin välillä. Tämä havainnollistaa yhtä PredentGastin perustavanlaatuisista huolenaiheista: ihmishahmon integrointi laajempaan panoraamaan, jossa ympäröivä avaruus ei ole vain tausta, vaan myös elintärkeä komplementti, joka antaa merkityksen yksilölliselle olemassaololle.
Prengastin huomio ei ole rajoitettu keskushahmoon; Tausta koostuu myös huolellisesti kuvioista, jotka virtaavat ja kietoutuvat, osoittaen sitoutumisensa nykyaikaisuuteen ja koristeelliseen muotoiluun. Tämä lähestymistapa luottaa työhön liikkeen ja rytmin tunteen, melkein kuin luonto itsessään olisi vuoropuhelussa istuvan hahmon kanssa. Elementit, jotka voitaisiin luokitella "koristeellisiksi", vaikka ne eivät ole häiritseviä, vahvistavat taiteilijan halua luoda yhtenäinen kokonaisuus, jossa kumpikin osapuoli myötävaikuttaa rikkaampaan visuaaliseen kertomukseen.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun amerikkalaisen taiteen yhteydessä Maurice Prentergast syntyy edelläkävijänä, joka haastaa aikansa yleissopimukset. Hänen katseensa kohti jokapäiväistä elämää ja näennäisesti banaaliset hetket resonoivat yksinkertaisuudella, joka kutsuu mietiskelyä. "Istuen tyttö" on todistus hänen kyvystään vangita mallinsa olemuksen lisäksi myös ilmakehän ja heidän aiheitaan ympäröivän emotionaalisen tilanteen. Tässä mielessä panttityötä voidaan pitää seuraavien liikkeiden edeltäjänä, jotka arvostaisivat jokapäiväistä ja subjektiivisuutta.
Teos on edelleen merkityksellistä ja arvostettua taidenäyttelyissä ja luetteloissa paitsi estetiikkaansa, myös heijastuksena naisten paikasta heidän aikansa yhteiskunnassa, aiheesta, jota edelleen keskustellaan nykytaiteessa. Yhteenvetona voidaan todeta, että "istuva tyttö" on pala, joka kapseloi Maurice Arrentastin teknisen hallinnan ja emotionaalisen syvyyden esittäen skenaarion, joka kutsuu kauneuden itsetutkimusta ja arvostusta tämän hetken yksinkertaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.