Kuvaus
Robert Henrin "Intian kansan" maalaus, joka on valmistettu vuonna 1917, on teos, joka heijastaa taiteilijan herkkyyttä amerikkalaisen alkuperäiskulttuurin ja sen ympäristön suhteen. Robert Henri, amerikkalaisen realistisen liikkeen keskushahmo ja Ashcan -kouluna tunnetun ryhmän johtaja, oli erityinen kiinnostus arkielämään ja koko ihmiskunnan muotokuvaan. Tässä työssä hänen lähestymistapansa ilmenee alkuperäiskansojen elävällä esityksellä, joka kuvaa.
Ensimmäinen maalaukseen vaikuttava näkökohta on koostumus. Henri käyttää laajaa näkökulmaa, jonka avulla katsoja voi tuntea olevansa upotettu alkuperäiskansojen ympäristöön. Työssä voidaan havaita useita rakenteita, jotka viittaavat alkuperäisyhteisöjen tyypillisiin rakenteisiin, samoin kuin asutusta ympäröivän luonnonmaiseman sijoittamista. Talojen diagonaalit ja maiseman elementit johtavat ulkonäköä kohti työn keskustaa, mikä viittaa integroivaan yhteyteen asukkaiden ja niiden ympäristön välillä. Tämä koostumusvalinta ei vain aseta ihmisiä maisemaan, vaan myös ehdottaa symbioosia niiden välillä.
Värin käyttö on toinen "Intian kaupungin" kohokohdista. Henri käyttää maapallon palettia, joka sisältää Brown, Ocher ja joitain vihreitä sävyjä, mikä heijastaa luonnon rikkautta ja maata, joka ympäröi näitä kanoja. Tämä paletti ei vain aiheuta aitouden tunnetta, vaan korostaa myös hahmojen ja niiden elinympäristön välistä läheistä suhdetta. Värit on järjestetty löysään, mutta tehokkaaseen sovellukseen, joka vangitsee valon tavalla, joka melkein näyttää värähtelevän kankaan pinnalla. Tämä tekniikka, joka on ominaista Henrin tyylille, antaa elämälle ja sen komponentteille elämän.
Hahmojen suhteen on olemassa yhteisö, joka johtuu työstä, vaikka yksittäisiä muotokuvia ei ole keskitytty yksityiskohtaisesti. Luvut, jotka näyttävät suorittavan päivittäistä toimintaa Tämä korostaa ajatusta, että alkuperäiskansojen elämä on kollektiivista eikä yksilöä, ja kutsuu katsojaa pohtimaan ryhmän identiteetin muodostavaa yhteistä kokemusta.
Työtä voidaan nähdä esimerkkinä Henrin kiinnostuksista alkuperäiskansojen maalauksessa, mikä on kysymys, joka tutkittiin koko uransa ajan. Tämä kiinnostus on linjassa laajemman lähestymistavan kanssa syrjäytyneiden yhteisöjen ja ryhmien esittämisessä, mikä haastoi monia aikansa taiteellisia yleissopimuksia. Henkilö -tyylinsä kautta Henri pyrkii vangitsemaan elämän ja alkuperäiskansojen olemuksen antaen näkyvyyden kulttuurille, joka oli usein huomiotta jätetty tai ymmärretty väärin.
Lisäksi "intialaisille" on ominaista sen taustalla oleva tunne, erottuva sinetti Henrin työssä. Tämän työn kautta katsoja ei ole vain todistamassa paikkaa, vaan myös elämäntapaa ja yhteisöä, joka jakaa historiansa maailman kanssa. Maalauksiensa kautta Henri vastustaa vastustuskykyä taiteen ja kulttuurin eurokeskeisiin näkökulmiin ja kutsuu syvempää ja syvimpää ymmärrystä alkuperäisistä perinteistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Intian ihmiset" on Robert Henrin taiteellisten ja sosiaalisten huolenaiheiden kokoelma. Tässä kappaleessa värien, koostumuksen ja hahmojen esityksen välinen yhteenkuuluvuus paljasta paitsi tilannekuvan ajankohdasta, myös identiteetin ja yhteisön heijastuksen. Työ on edelleen voimassa todistuksena amerikkalaisesta kulttuurisesta vauraudesta ja huomattavana esimerkkinä Henrin kyvystä humanisoida aiheitaan, esittäen heille arvokkuutta ja kunnioitusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.