Kuvaus
Wassily Kandinskyn maalaus "Improvisaatio. Kurkku - 1914" on teos, joka kapseloi venäläisen taiteilijan avant -garde -hengen olemuksen. Tätä työtä harkittaessa katsojaa viedään emotionaaliseen ja visuaaliseen matkalle, joka heijastaa Kandinskyn etsintää ilmeikästä puhtautta ja syvempää todellisuuden tunnetta. Kandinsky, yksi abstraktin taiteen pioneereista, katsoi, että taiteen tulisi olla sielun osoitus, aistinvarainen kokemus, joka ylittää vain kuviollisen.
Teos esitetään dynaamisen koostumuksen avulla, jota leimaa monilla orgaanisilla muodoilla ja kuva -eleillä, jotka viittaavat liikkumiseen ja sujuvuuteen. Maalin yläosaa hallitsee sinisten ja violetti sävyjen tausta, joka herättää muuttuvan taivaan, kun taas alaosassa voimakkaammat värit, kuten appelsiinit ja punaiset amalgamanit, viittaavat syvään tunnepitoiseen maisemaan. Tämä kromaattinen vuorovaikutus heijastaa Kandinskyn kykyä luoda vuoropuhelu värien välillä, missä kukin vivahte näyttää värisevän ja resonoivan.
Yksi "improvisoinnin. Kurkku - 1914" on abstraktien muotojen käyttö, jotka, vaikka ne eivät edusta tunnistettavia lukuja kirjaimellisesti, herättävät katsojan viskeraalisen vastauksen. Nestemäiset linjat ja spontaanit aivohalvaukset antavat vaikutelman liikkeestä, ikään kuin työ olisi elossa, napsauttaen energiaa ja aikomusta. Tämä määriteltyjen tapojen puute kutsuu jokaista katsojaa tulkitsemaan maalausta oman emotionaalisen prismansa kautta edistäen esteettisen vastauksen universaalisuutta.
Tässä kappaleessa merkkejä ei voida tunnistaa perinteisessä mielessä. Sen sijaan muodot herättävät läsnäolon tunteen, ikään kuin vihjaisi olennon olemassaolon tunteita täynnä ilmakehässä. Konkreettisen kertomuksen puuttuminen mahdollistaa "improvisoinnin. Kurkku" ylittää erityisen historiallisen tilanteen, josta tulee väline ihmisen henkisyyden ja sisäisyyden tutkimiseksi.
Samoin symbolismin ja teosofisen ajatuksen vaikutus Kandinskyn työhön ilmenee. Abstrakti rakenne ja kromaattiset vaalit eivät ole vain esteettisiä, vaan ne myös välittävät emotionaalisia ja henkisiä merkityksiä. Kandinskylle värit olivat emotionaalisia kantajia: sininen esimerkiksi syvyyden merkitys ja eteerinen, kun taas punainen voisi ehdottaa polttavan voimakkuuden. Tämä tarkoituksellisuus tekee teoksesta melkein sinfonisen kokemuksen, jossa jokainen väri ja muoto resonoivat tietyllä tunteella.
"Improvisaatio. Kurkku - 1914" Se on monin tavoin kappale puhtaaseen abstraktioon, todistus taiteen voimasta kommunikoimattoman kommunikoimiseksi. Teos asetetaan tärkeänä hetkenä modernin taiteen kehittämisessä, missä Kandinsky siirtyi perinteisestä esityksestä avaamaan uusia esteettisiä etsintäkanavia. Tämä vakiintuneiden yleissopimusten murtamisprosessi resonoi nykyaikaisissa teoksissa, jotka jatkavat abstraktiota, vaikuttaen taiteilijoihin koko 2000 -luvun ajan ja sen jälkeen.
Siten tämä teos ei ole vain ainutlaatuinen luomus, vaan myös taidehistorian vertailupisteenä. Se heijastaa Kandinskyn hallintaa yhdistää aistien havainto syvään henkiseen hakuun, tislaamalla jokaisessa aivohalvauksessa ihmisen ydin. "Improvisaation. Kurkku" kautta Kandinsky kutsuu meidät pääsemään äärettömään emotionaaliseen maisemaan, jossa taiteesta tulee syvästi henkilökohtainen kieli ja samalla universaali.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.