Kuvaus
Vuonna 1910 luotu Wassily Kandinskyn "improvisaatio 12 (ratsastaja)" on symbolinen pala abstraktista ekspressionistisesta liikkeestä, tyyli, jonka Kandinsky itse auttoi määrittelemään ja kehittämään koko uransa. Tämä maalaus, joka sijaitsee yhdessä taiteilijan innovatiivisimmista ajanjaksoista, paljastaa emotionaalisen syvyyden koostumuksen kautta, joka uhmaa esineen esityksen yleissopimuksia.
Työtä tarkkailemalla on osoitettu dynaaminen vaippa, jossa väri ja muoto pelaavat enempää paperia. Kandinsky käyttää vilkasta sinistä, keltaista, punaisia ja mustia sävyjä, jotka on kietoutunut voimakkaaseen kromaattiseen sinfoniaan. Värin avulla taiteilija pyrkii herättämään subjektiivisia tunteita ja kokemuksia, jotka ovat hyvin yhdenmukaisia hänen kiinnostuksensa synestesiassa, jossa värit liittyvät ääniin ja tunteisiin. Rikas ja vastakkaisen paletin valinta ei vain kiinnitä katsojan huomiota, vaan aiheuttaa myös emotionaalisen vastauksen, joka voi vaihdella ihmisestä toiseen.
Koostumus näyttää ratsastajan keskushahmon, joka näyttää syntyvän melkein mystisestä kaaosta. Vaikka sen muotoa ei ole määritelty perinteisesti, ratsastajan siluettia ehdotetaan kaarevien ja abstraktien linjojen sarjassa, jotka herättävät liikettä ja energiaa. Tämä epäselvyys on Kandinskyn teokselle erottuva ominaisuus, joka suosii usein symbolista esitystä kirjallisuuden yläpuolella. Tässä yhteydessä ratsastaja voidaan tulkita vapauden tai muutosagentin symboliksi, ihmisen etsinnän kaikuksi oman todellisuutensa ylittämiseksi.
Maalin tausta näyttää koostuvan abstraktien muotojen seoksesta, jotka avautuvat dynaamisessa tilassa. Enereettiset linjat ja eleishalvaukset edistävät liikkumisen tunteen, jatkuvan muutoksen luomista. Nämä elementit herättävät ajatuksen improvisaatiosta, käsitteestä, jonka Kandinsky muotoili hänen teoreettisessa työssään ja joka ilmenee tavalla, jolla taiteilija antoi tunteensa virrata kankaalla. Tämä visuaalinen improvisaatio heijastaa Luojan ja hänen spontaanien ajatuksiaan sisäistä prosessia, mikä johtaa elävään ja kehittyvään teokseen.
Ratsastajan ja ympäröivän ympäristön välinen suhde on keskinäinen riippuvuus, jossa molemmat elementit näyttävät olevan vuorovaikutuksessa jatkuvassa vuoropuhelussa. Tämä yhteenliittäminen on välttämätöntä Kandinskyn taiteen lähestymistavan ymmärtämiseksi, jossa muoto ja sisältö ovat läheisesti yhteydessä toisiinsa. Abstraktin taiteen edelläkävijänä hänen aikomuksensa ei ollut pelkästään edustaa näkyvää todellisuutta, vaan myös ilmaista sisäinen maailma, joka on täynnä merkityksiä ja sensaatioita. Teos "Improvisaatio 12" kapseloi tämän haun, jossa jokaisella visuaalisella elementillä on kyky ylittää sen kirjaimellinen merkitys tullakseen ihmisen kokemuksen esitykseksi.
On merkitystä huomauttaa, että vuodesta 1910 lähtien Kandinsky aloitti enemmän puhtaassa abstraktiossa siirtymällä figuratiivisista teemoista kohti taiteellista kieltä, joka etuoikeutettua emotionaaliseen ilmaisuun ja geometrian käyttöä. "Improvisaatio 12 (ratsastaja)" on lisätty tähän liikkeeseen kohti todellisuuden dematerialisointia, ja sen perintö kestää paitsi yksilöllisenä teoksena, myös virstanpylväänä modernin taiteen kehityksessä. Kandinsky on innovatiivisella värillä, muodossa ja tunteillaan edelleen viitehahmo, jonka teokset kutsuvat katsojaa tutkimaan maailmankaikkeutta, jossa visio on aistinvaraisella ja henkisellä tasolla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.