Kuvaus
Nabi -liikkeen näkyvä edustaja Edouard Vuillard tarjoaa meille työssään "ikkunan" selkeän esimerkin hänen hallitsemisestaan läheisyyden ja arjen sieppaamisessa. Vuonna 1899 maalattu tämä työ on rekisteröity sen tutkittaessa kotielämää ja perheympäristöä, käsitteitä, joista tuli sen taiteellisen tuotannon ydin. Maalaus paljastaa näennäisesti yksinkertaisen kohtauksen, mutta se on täynnä syvää emotionaalista ja esteettistä kuormaa.
Koostumus on rakennettu naisen hahmon ympärille, joka näyttää imeytyneen hänen ajatuksissaan, jotka sijaitsevat ikkunan vieressä, joka upottaa kohtauksen keveyden ja heijastuksen ilmapiiriin. Naishahmoa, jossa jotkut kriitikot ovat halunneet nähdä äitinsä tai sisarensa, ympäröi sarja kotimaan maailman ominaisia elementtejä, joita ehdotetaan herkän paletin ja kuvioiden herkän käytön kautta. Toisin kuin muut heidän aikakavereistaan, jotka etsivät monumentaalisuutta teemoissaan, Vuillard upottaa itsensä arjen yksityiskohtiin ja juhlii triviaalin kauneutta päivä -päivään -estetiikkaan.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli "ikkunassa", jossa pehmeät sävyt, kuten vihreä, sininen ja keltainen hallitsevat palettia, luomalla vilkasta vuoropuhelua sisä- ja ulkotilojen välillä. Värejä ei käytetä pelkästään kuvailevina elementeinä, vaan ne saavat melkein symbolisen laadun: naisten vaatteiden väri näyttää sulavan ympäristön kanssa, mikä viittaa integrointiin ja fuusioon ympäröivään tilaan. Ikkunan läpi kulkevan valon kautta muodostetaan yhteys ulkomaailmaan, kun taas sisustus on edelleen mukana rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirissä.
Vuillard tunnetaan pienten ja toistuvien siveltimien tekniikastaan, joka luo pinnan, jossa on runsaasti tekstuureja, jotka vaikuttavat kohtauksen elinvoimaiseen ja melkein tuntoiseen esitykseen. Erityisesti tälle työlle on ominaista huomio yksityiskohtiin ja koristeellisiin näkökohtiin, jotka ovat tyylisi erottuvia. Koristemaalauksen vaikutus näkyy vain kudoksia koristavissa kuvioissa, vaan myös tavassa, jolla muoto ja värit on järjestetty kuvaan, mikä viittaa visuaaliseen kertomukseen, joka ylittää pelkän esityksen.
Kun katsoja tulee työhön, on väistämätöntä, että hän tuntee olevansa houkutteleva paitsi keskushahmo, myös kohtauspaikasta tulevan melankolian ja nostalgian tunne. Tätä tunnetta vahvistaa hahmon läheisyys ikkunaan, mahdollisuuden symboli ja kaipaus ulkomaailmaan, mikä on ristiriidassa sen aseman itsehavainnassa. "Ikkunassa" syntyvä avaruus-aika kehottaa meitä kyseenalaistamaan yksityisen ja yleisön välistä suhdetta näkyvän ja piilotetun välillä.
Vuillardin työ ja erityisesti "ikkuna" ilmentää suuntausta 1800 -luvun lopun taiteessa, joka haastaa perinteiset käsitteet esittämisestä ja käsittelee kokemuksen subjektiivisuutta. Lisäksi se yhdistyy sarjaan nykyaikaisia teoksia, jotka tutkivat tilojen sisäistä elämää ja psykologiaa hänen kollegansa Pierre Bonnardin häiritsevistä sävellyksistä Gustav Klimtin sisustussuunnittelun tutkimiseen.
"Ikkuna" on lyhyesti sanottuna teos, joka ylittää sen alkuperäisen kontekstinsa tullakseen vuoropuheluna ihmissuhteiden läheisyydestä, muistista ja monimutkaisuudesta. Kohtaamalla katsojaa ympäristönsä ja ulkomaailman välillä loukkuun jääneen hahmon tunkeutuvalle ilmeelle, Vuillard onnistuu symboloimaan tuolloin läsnäolon kokemusta, kun taas ulkopuolen vapaus on kaipanut. Tässä maalauksessa on Vuillardin teoksen ydin: todistus kauneudesta ja ihmisen kokemuksen hauraus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.