Kuvaus
19. vuosisadan ranskalaisen symbolismin laajassa maailmankaikkeudessa Gustave Moreau nousee ikonisena hahmona, a mestari Yhdistämällä myyttistä mystisen, todellinen unelman kanssa. Yksi hänen arvoituksellisimmista teoksistaan ja ladattu symbolismilla on epäilemättä Salomé pylväällä (1890). Tässä maalauksessa Moreau palaa yhteen toistuvista teemoistaan: Salomen esitys, kohtalokas raamatullinen hahmo, joka on vanginnut lukuisten taiteilijoiden mielikuvituksen vuosisatojen ajan.
Salomessa pylväällä Moreau esittelee monimutkaisen visuaalisen ja symbolisen vaurauden koostumuksen. Salomén keskushahmo on kääritty kultaiseen hehkuun, jota kuvataan useissa kullan ja sepian sävyissä, mikä antaa melkein eteerisen laadun. Tämä värivalinta ei ole vahingossa; Kulta käyttää pyhää hahmoa ja samalla kohtauksen perverssiä, jossa jumalallinen ja rumalaiset sekoitetaan valon ja varjojen tanssiin. Salomen takana oleva kultainen pylväs on monumentaalinen ja näyttää käärivän sen, luomalla kehyksen, joka parantaa sen hoikkaa ja koristeltu rikkailla jalokivillä ja ylellisillä vaatteilla.
Salomé -asento on yksi maalauksen merkittävimmistä ominaisuuksista. Toisin kuin tarkempia viettelevän tanssin esityksiä, tässä Moreau valitsee melkein hieraattisen aseman, joka on täynnä meditatiivista hiljaisuutta. Salomella on sensuuri, jossa hieno savulanka nousee lisäämällä kohtauksen mysteerin ja rituaalisuuden ilmaa. Lisäksi selkeästi määritellyn taustan ja kuvan ympäröivän sumuisuuden puuttuminen edistävät työtä tunkeutuvaa unelma -ilmakehää.
Gustave Moreau tunnetaan huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin ja Salomé -sarakkeella ei ole poikkeus. Jokainen maalauksen elementti koristeiden hienoista viivoista kankaiden tekstuuriin osoittaa taiteilijan taiton teknisessä toteutuksessa ja sen kyvyn luoda visuaalista monimutkaisuutta. Tarkkailemalla tarkasti jalokivien ja kukkakoristeiden melkein mikroskooppiset yksityiskohdat paljastavat perusteellisen työn, joka kutsuu katsojan menettämään itsensä suunnittelun herkän monimutkaisen.
Mielenkiintoinen osa Moreaun työtä on hänen kykynsä jännittyä tasapaino staattisen ja dynaamisen välillä. Salomessa, jossa on pylväs, vaikka keskushahmo näyttää suspendoituneen hetkessä, savun esiintyminen ja valon esiintyminen viittaavat melkein huomaamatonta liikettä, ikään kuin kohtaus olisi purkamassa milloin tahansa. Tämä ajallisuuden käsittely heijastaa symbolismin esteettisten virtojen vaikutusta, jossa empiirinen todellisuus hämärtyy sisäisten ja psyykkisten maisemien hyväksi.
Moreau on ottanut yhteyttä Salomén lukuun useissa teoksissaan, ei vain Salomessa pylväällä. Maalauksissa, kuten "Ulkonäkö" (1876) ja "tanssija Salomé" (1876), Moreau tutkii luonteensa eri näkökohtia ja hänen ympäristöönsä vaikuttavaa vaikutusta. Jokainen esitys tarjoaa ainutlaatuisen vision ja täydentää ymmärrystä symbolisesta roolista, jota tämä myyttinen hahmo on taiteilijan teoksessa.
Gustave Moreau saavuttaa täydellisen synteesin hänen temaattisista ja muodollisista pakkomielteistä Saloméssa. Rikkaan värivalikoiman ja symbolismin ladattu koostumuksen kautta se luo teoksen, joka ylittää pelkän kuvan siitä, että se on mietiskely ja arvoitus. Tämä maalaus ei ole vain Salomen esitys; Se on portaali kohti symbolismin syvyyttä ja ihmisen sielun monimutkaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.