Kuvaus
Taiteilija Théodule-Augustin Ribotin maalaus "Hyvä samarialainen" on yhdeksästoista vuosisadan mestariteos, joka edustaa yhtä Uuden testamentin tunnetuimmista tarinoista. Tämä maalaus on vaikuttava sen takana olevan taiteellisen tyylin, koostumuksen, värin ja historian takia.
Ribotin taiteelliselle tyylille on ominaista hänen kykynsä vangita hahmojensa tunne ja psykologia. Tämä kyky heijastuu "hyvässä samarialaisessa", jossa taiteilija onnistuu välittämään samarialaisen myötätunton ja empatian haavoittuneelle miehelle tiellä.
Maalauksen koostumus on vaikuttava. Ribot käyttää dramaattista valaistustekniikkaa, joka korostaa samarialaisen hahmon ja sen hyvyyden. Hahmojen sijainti on myös mielenkiintoinen, koska samarialainen sijaitsee maalauksen keskellä, kun taas haavoittunut mies ja varkaat ovat päissä.
Maalauksen väri on toinen mielenkiintoinen näkökohta. Ribot käyttää rajoitettua tumman ja pois värivalikoimaa, mikä antaa maalaukselle surun ja toivottomuuden tunteen. Samarialaisen tunikan väri on kuitenkin kirkas ja lämmin, mikä symboloi sen hyvyyttä ja myötätuntoa.
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. Ribot on inspiroinut vertauksen Luukkaan evankeliumin hyvästä samarialaisesta samarialaisesta samarialaisesta, joka kertoo miehen tarinan, jota hyökkää ja jätetään loukkaantuneeksi matkan varrella. Kaksi ihmistä kulkee auttamatta häntä, mutta samarialainen pysähtyy ja auttaa häntä.
Hieman tunnettu osa maalausta on, että Ribot maalasi sen vuonna 1870 Francon ja Preussin sodan aikana. Maalaus on heijastus myötätunnosta ja empatiasta sodan ja väkivallan hetkessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Théodule-Augustin Ribotin "hyvä samarialainen" on vaikuttava maalaus, joka erottuu sen takana olevasta taiteellisesta tyylistä, sävellyksestä, väreistä ja historiasta. Se on mestariteos, joka heijastaa myötätuntoa ja empatiaa sodan ja väkivallan hetkessä.