Kuvaus
Maurice Prendergastin "Puto del Dañuelo" (1897) on kehitetty taiteen muutoksen yhteydessä 1800 -luvun lopulla, jolloin postimpressionistiset virrat ja modernismin kehitys alkoi jättää merkittävän jäljennöksen maalaamiseen Länsi. Tämä pala, joka heijastaa kirjoittajan erottuvaa tyyliä, erottuu sekä sen elinvoimaisesta värivalikoimasta että sen sävellyksestä, joka näyttää vangitsevan ilon hetken jokapäiväisessä elämässä.
Ensimmäisestä ilmeestä kohtaus esitetään vapaa -ajan juhlaksi rannalla, jossa ryhmä ihmishahmoja, tyylikkäästi pukeutuneita, tapaa juhlava ilmapiiri. Arndastast tarjoaa meille katsauksen aikansa sosiaaliseen elämään, joka näyttää miehet ja naiset, jotka nauttivat ulkona, mahdollisesti kesäyhteydessä. Luvut jakautuvat dynaamisesti työhön, tietyllä lähestymistavalla asemissa ja vuorovaikutuksissa, mikä asettaa visuaalisen kertomuksen, joka ylittää pelkän todellisuuden tietueen.
Värin käyttö "huivipisteessä" on yksi sen kiehtovimmista näkökohdista. Kirkkaat ja tyydyttyneet sävyt, taivaan vilkkaasta sinisestä vaatteiden lämpimään punaiseen ja keltaiseen, herättävät elinvoiman ja ilon tunteen. Tämä värin käyttö ei vain tarjoa työhön emotionaalista vivahteita, vaan heijastaa myös preergastin modernistista lähestymistapaa, joka käyttää löysää palettia melkein kirkkaan ja eteerisen vaikutuksen luomiseen. Harjahoidot ovat nopeita ja löysät, ominaisuus, joka voi liittyä myös impressionismiin, mutta joka mukautuu PredentGastin henkilökohtaiseen kieleen, joka rohkaisee emotionaalista yhteyttä eikä uskollista esitystä.
Hahmot, vaikka tyyliteltyjä, ovat olennaisia ymmärtämään työn ilmapiiriä. Jokainen hahmo näyttää olevan loukussa nautinnon hetkessä eleillä ja asenteilla, jotka viittaavat liikettä ja iloa. Erityisesti naiset liittyvät sosiaaliseen peliin, joka herättää 1800 -luvun lopun muodin ja estetiikan, kantaen iskuja ja koristeltuja värejä, jotka viittaavat heidän aikansa elinvoimaa. Kohtauksen ydin ei kuitenkaan rajoitu sen kirjaimelliseen esitykseen; Sosiaalisten luokkien ja muodin lisäksi yhteisö- ja inhimillisen yhteyden tunne resonoi.
PrenderGast osana taiteilijoiden ympyrää, jotka tapasivat "rantataiteilijoina" Cape Annin kaltaisissa paikoissa ja myöhemmin Lagosin alueella, osallistuivat aikansa taiteellisten teemojen uudelleenmuokkaamiseen, siirtyen pois akateemisten akateemisten tiukkojen dogmien perusteella Vapaallisemman ja ilmeisemmän etsinnän suosio. Hänen tyylinsä, joka on nykyaikainen muille tunnetuille tunnetuille, kuten Childe Hassam ja John Sloan, on ominaista se sekoitus vaikutteita, jotka sisältävät eurooppalaisen impressionismin, symbolismin ja lähestymistavan Pariisin kouluun, mikä tekee siitä avainhenkilön amerikkalaisen historian historiassa taide.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Maurice Prentergast Scarce Point" on enemmän kuin pelkkä sosiaalisen ryhmän esitys aurinkoisena päivänä; Se on elinvoimainen elämän ja nautinnon juhla, hetken manifesti taiteen historiassa, jossa modernistinen lähestymistapa alkoi ottaa ensimmäiset askeleensa. Teos kapseloi väri- ja muodon maailman, jossa kukin elementti, hahmojen elestä maiseman valoisuuteen, on kietoutunut muodostamaan harmoninen kokonaisuus, joka kutsuu katsojan upottamaan itsensä juhlalliseen kohtaukseen, muistuttaen meitä meistä Elämämme ohimenevien hetkien ainutlaatuinen kauneus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.