Kuvaus
Gustave Moreaun vuonna 1886 tekemä maalaus "hopea ikä (Orpheus)" on Orpheuksen mytologisen hahmon lyyrinen ja traaginen herätys, jonka legenda on ollut lukemattomien kirjallisten ja taiteellisten resurssien lähde vuosisatojen ajan. Moreau, taiteilija, joka tunnetaan symbolistisesta väitteestään ja mytologisista ja raamatullisista teemoista ennakkoluulonsa, hallitsee synkkä ja arvoituksellinen hetki tässä teoksessa.
Maalauksen koostumus on merkittävästi pystysuora, ja siinä on huomattava lähestymistapa Orpheuksen keskushahmoon, joka uteliaana vähenee päähänsä ja lyijään, joka lepää naishahmon sylissä. Tämä valinta korostaa Orpheuksen tiettyjä komponentteja voidaan tulkita esityksenä myytin noususta ja laskusta viitaten elämän ja kauneuden haurauteen.
Värin käyttö tässä työssä on yksi Moreaun merkittävimmistä ja diskursiivisimmista ominaisuuksista. Moreau luo melkein eteerisen ilmapiirin, joka antaa kohtaukselle antiikin ja mysteerin ilmapiirin, jossa hallitsevat sävyt ja maanpäälliset sävyt ja maanpäälliset. Tumma tausta vahvistaa kohtauksen draamaa ja auttaa keskittymään huomion merkittävimpiin symbolisiin elementteihin: rikki Lyre ja Orpheuksen päähän. Lyre -kullan kirkkauden vähäiset kosketukset ja kultasepän hiukset ovat ristiriidassa tummanvihreiden ja ruskeiden sävyjen kanssa, ehkä viittaavat kuolevaiseen loukkuun jääneen jumalallisen esiintymiseen.
Naishahmo, joka istuu maisemassa, joka on intuoitu karu ja yksinäinen, ylläpitää Orpheuksen pään herkkyyttä. Tämä kuva on puhdas kivun ja arkuuden osoitus, joka ilmentää Eudociaa, salaperäinen museo, joka lukuisissa tulkinnoissa liittyy Orpheukseen. Tämä saa meidät ajattelemaan iankaikkista ja traagista rakkautta, joka luonnehtii Orpheuksen myyttiä, joka pystyi rauhoittamaan petoja ja siirtämään kovimmat sydämet musiikillaan, mutta ei välttää traagista kohtaloa, jota Moreau kuvaa tässä teoksessa.
Moreau, hänen ominaistyylillään, ylittää yksinkertaisen visuaalisen esityksen, imeyttäen teoksensa syvällä symbolismilla. Eudocian sylissä oleva rikkoutunut lyre voi symboloida musiikin kuolemaa tai kultaisen aikakauden loppua. Kuitenkin, että se on "hopea -aika" -kuvassa, se voidaan tulkita myös hehkuvan hetken surullisena lopputuloksena, jossa se, mikä kerran säteili valoa ja kauneutta, on nyt synkkä muisti.
Yksityiskohtien symbolismi ja rikkaus ovat kiistattomia ominaisuuksia Gustave Moreaun tyylistä. Verrattuna muihin teoksiin, kuten "Jupiter ja Sémele" tai "Salomé", "Silver Age (Orpheus)" on vähemmän koristeellinen, mutta yhtä lailla on emotionaalinen syvyys ja symbolinen merkitys. Taiteilijan kyky tiivistää laajat kertomukset yhdessä kuvassa on uskomaton ja on yksi syy siihen, miksi Moreau juhlitaan a mestari symbolismi.
Viime kädessä "hopea ikä (Orpheus)" ei ole vain maalaus, vaan runollinen ja tiheä työ, joka kutsuu pohdintaa kauneuden väliaikaisuutta, musiikin voimaa ja ihmisen olemassaolon kestämätöntä tragediaa. Se on osoitus Moreaun mielikuvituksen suuruudesta ja hänen kyvystä muuttaa muinaiset myyttit resonanssisiksi ja ajattomaksi taideteokseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.